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Criar super infográficos não é exatamente uma ciência de foguetes, você não precisa ser um Elon Musk 2.0 para dominar essa arte, mas se você possui pouca experiência no mundo do design gráfico, então essa tarefa pode ser um pouco complicada mesmo.
Mas será que você e sua marca precisam mesmo criar infográficos super profissionais o tempo todo? A resposta é sim!
Com o desenvolvimento do mercado digital e a entrada de novos players no mercado, o nível de qualidade dos infográficos subiu muito, e continua subindo a cada dia. Por isso, se você quer que sua marca se destaque no mercado, você precisa sim apostar em infográficos de alta qualidade.
Dominar a arte dos infográficos se tornou uma necessidade tão básica e importante como saber usar a internet. Mas como citamos no começo deste post, se você não tiver muita afinidade com design gráfico e nem a verba suficiente para contratar um designer profissional, isso pode ser um problema para o seu negócio.
Mas a boa notícia é que você não precisa se preocupar, a Visme está aqui para te ajudar com isso! Neste post vamos te ensinar 10 poderosas técnicas de design gráfico que te tornarão um verdadeiro mestre!
Eaí, você está pronto para entrar de cabeça nessa jornada? Então partiu!
Bom, vamos começar te contando que você não precisa ser um expert em design gráfico para se tornar um mestre na arte dos infográficos. É claro que sólidos conhecimentos na área do design podem te ajudar a acelerar esse processo, mas a verdade é que um bom infográfico é composto por vários elementos diferentes, e um bom design é só mais um desses elementos.
Okay, se um bom design é apenas um dos elementos necessários para se criar um super infográfico, quais são os outros elementos? É exatamente isto que nós vamos te contar neste post.
Nas próximas linhas, vamos entrar de cabeça no mundo dos infográficos e vamos te apresentar os 10 elementos que fazem parte de um infográfico profissional. Nosso guia vai te apresentar em detalhes cada um desses elementos e te contar como dominá-los para projetar infográficos de alta qualidade, mesmo que você não seja um designer profissional. Agora vamos deixar de enrolação e começar com a parte divertida!
As leis da hierarquia tem uma poderosa influência dentro do layout de um infográfico, ela determina a qualidade da experiência que o leitor vai ter em termos de aparência e fluxo das informações apresentadas. A hierarquia das informações é extremamente importante para um infográfico, especialmente porque este tipo de conteúdo tende a apresentar uma alta carga de informações em um pequeno espaço.
O termo hierarquia da informação significa "um sistema visual onde as coisas são organizadas em ordem de importância". Dentro de um layout, a hierarquia da informação se aplica a todos os elementos visuais que fazem parte do design, incluindo estruturas textuais e recursos visuais.
Para exemplificar isso pode usar o título de um infográfico, ele sempre estará no topo do design, em letras maiores e mais destacadas. A ideia principal deste conceito é que o título sempre seja fácil de se ler e entender. Esse é um conceito que se aplica para praticamente todos os tipos de conteúdo, o título sempre será a estrutura textual com mais destaque e importância.
Uma boa estratégia para aplicar o conceito da hierarquia de informações dentro do seu infográfico é começar fazendo um esboço do seu layout. Com seu esboço em mãos, analise o conteúdo e identifique quais são as seções mais importantes e converta elas em títulos e subtítulos. Você também pode ser um pouco mais ousado e transformar seus títulos e subtítulos em elementos visuais, mas só faça isso se você conseguir fazer com que esses visuais sejam facilmente entendidos pelos leitores.
Além do layout básico de títulos e subtítulos, as leis da hierarquia também cobrem outros aspectos como tamanho, proximidade e distância das estruturas textuais ou visuais.
Se você quiser entender um pouco mais sobre as regras e conceitos da hierarquia de informações, recomendamos que você dê um pulinho no nosso Learning Center e leia nosso guia completo sobre hierarquia das informações.
Depois que você tiver virado um craque nestas regras, aplique elas aos seus designs e faça com que seus infográficos se destaquem ainda mais.
Você não precisa pesquisar muito para encontrar fortes ligações entre conceitos de psicologia e técnicas de design gráfico. Afinal de contas, os leitores olham para um design e se sentem atraídos por ele ou não e essa, é uma reação psicológica.
É por isso que os princípios de Gestalt são largamente utilizados por designers ao redor do mundo. Mas o que são esses princípios?
Bom, os princípios de Gestalt basicamente dizem que o cérebro humano percebe os objetos de formas diferentes quando visto em grupos do que quando visto por si mesmo.
Uma composição disposta ao acaso não terá quase o mesmo efeito visual que um design que segue os princípios do design Gestalt.
Os princípios da psicologia da Gestalt considerados na hora de se desenvolver a composição de um design são:
Se você quiser entender melhor os princípios de Gestalt, você pode dar uma olhada no super artigo que nós preparamos especificamente para apresentar esse tema. Lá, você também vai encontrar um infográfico super legal que foi criado pela equipe de design da Visme, nós também compartilhamos esse infográfico no Pinterest e você pode usar ele como referência e inspiração para seus próprios infográficos. Confere lá!
As cores de um design são muito, mas muito importantes mesmo e podem determinar se seu infográfico vai ser um sucesso de visualizações ou um verdadeiro fracasso digital.
Agora que você já tem essa informação super importante na cabeça, vamos falar um pouco sobre como escolher a paleta de cores certa para o seu infográfico. A primeira coisa que você precisa fazer é ter um momento de reflexão e pensar muito bem sobre a mensagem que você pretende passar e sobre o perfil do seu público alvo.
A importância da psicologia das cores é um assunto velho entre os profissionais de marketing, velho mais importante! O conceito da psicologia das cores é simples, ele basicamente nos ensina que as cores utilizadas em um design tem forte influência na maneira em que esse design vai ser percebido pelo público alvo.
Em outras palavras, podemos que cada cor tem a capacidade de gerar e provocar um tipo de sentimento ou sensação no público alvo, sendo assim, eles influem diretamente na percepção geral do design e quando usadas corretamente, podem te ajudar a alcançar seus objetivos com mais facilidade.
Para se definir com precisão quais são as cores mais indicadas para um design, você precisa entender qual é o objetivo central desse design e assim conseguir criar uma composição harmônica de cores que esteja em sintonia com os objetivos do seu layout. Uma harmonia de cores é um esquema de cores que segue as regras da roda de cores.
Aqui embaixo você pode ver quadro com as regras básicas sobre como funciona a psicologia das cores. Siga estas regras para garantir que as cores em seu infográfico façam sentido e sejam harmônicas umas com as outras. Ter um design que use uma combinação errada de cores pode significar a morte do seu design, mas, por outro lado, usar as cores certas pode te ajudar a conquistar seus leitores logo de cara.
Comece a projetar agoraCrie e aplique paletas de cores personalizadas nos seus designs com a ajuda da Visme!
Para entender melhor todos os aspectos relacionados à teoria da psicologia das cores, você pode visitar nosso guia completo sobre esse assunto. Os elementos visuais que usamos para criar esse artigo são alguns dos favoritos pelos nossos leitores e isso prova que a escolha correta da harmonia de cores em um design, tem o potencial de criar uma percepção positiva no público alvo.
Outra informação interessante é que dentro do nosso editor online você vai encontrar poderosas ferramentas de design que vão te ajudar a encontrar a harmonia de cores perfeita para o seu design. Também temos uma grande biblioteca de temas de cores pré-definidas e todas elas estão à sua disposição no nosso painel de ferramentas.
Com certeza você já ouviu falar que não se deve usar mais de dois tipos de fontes em um design, não é mesmo? Pois é, essa é uma coisa que definitivamente você não deve fazer.
Como designers, nós sabemos que às vezes pode ser muito difícil respeitar essa regra. Afinal de contas, existem tantas fontes legais por aí e com tantas opções, fica realmente complicado escolher apenas duas.
Embora a vontade de experimentar coisas novas e usar várias fontes legais seja muito grande, você precisa ter certeza de que está escolhendo fontes que consigam conversar entre si. O nome disse é combinação de fontes.
Podemos traçar uma comparação entre a combinação de fontes de um design e as roupas que decidimos usar para ir a uma festa. Eles precisam trabalhar juntas, criando como estilo único e as peças não podem competir umas com as outras. O resultado de uma competição é sempre o mesmo, alguém sair perdendo e alguém ganha a competição, mas não é isso que queremos em um design.
Da mesma forma que existe um grande fundamento psicológico na hora de se escolher as cores do seu design, existe um grande fator psicológico que precisa ser levado em consideração na hora de escolher as fontes do seu design e como elas trabalham juntas.
Se você optar por usar fonte moderna e super descolada, saiba que ela precisa fazer sentido com sua mensagem e com o resto de seus elementos visuais. Ela também precisa ser legível, então fique longe de grafites e fontes muito decorativas.
Se você quer saber um pouco mais sobre o impressionante mundo das fontes, então você deveria dar uma olhada no nosso guia completo sobre a anatomia de um boa tipografia para designs. Falando em anatomia, você por acaso sabia que as fontes também têm pernas e braços? Ficou curioso? Então mete um clique aí e dê uma conferida no nosso guia.
Mas como aqui na Visme, a gente gosta de dar soluções super completas, também preparamos um vídeo sobre o poder da combinação das fontes. Você pode abrir o link em outra aba e deixar ele prontinho para ser visto depois que você terminar de ler esse post aqui.
Antes de começar com o próximo tema, queremos que você pense um pouco sobre todos os elementos que fazem parte de um infográfico; os textos, as imagens, os gráficos, as cores, as fontes… Tudo isso. Pensou? Muito bem, todos esses elementos, quando juntos dentro de um design, precisam trabalhar juntos, dialogar entre si e passar para o leitor uma ideia de organização e o nome disso é: unidade visual!
Mas como alcançar essa tal unidade visual? A primeira coisa que você precisa levar em conta é o dimensionamento dos elementos, essa é a grande chave para se obter uma boa unidade visual.
Seus ícones precisam ter o mesmo tamanho, seus títulos precisam ter o mesmo e as letras do corpo do seu texto também. Essa organização visual dá ao leitor uma boa sensação de ordem e ajuda no processo de escaneamento das informações apresentadas no seu infográfico.
Um grande truque de design é usar as cores como elementos guias dentro de um layout. Suas cores podem servir como códigos. Isso ajuda com que seus leitores façam rápidas associações de informações enquanto escaneiam seu infográfico e isso também é um elemento psicológico.
Fique longo dos infográficos de porta de geladeira. Sabe aquelas portas de geladeiras que são abarrotadas de ímãs coloridos? Pois é, elas são super confusas e você precisa olhar bem de perto para entender o que cada ímã significa, nós não queremos isso no seu infográfico.
Quer fazer outra comparação divertida? Tente se lembrar de uma propaganda do Carnaval e depois tente se lembrar de uma propaganda do Natal. Qual das opções ficou mais clara na sua mente? Certamente foi a do Natal, não é mesmo? Isso acontece porque as propagandas natalinas trabalham com um tema muito bem definido, com cores bem definidas, iconográficas bem definidas e até mesmo fontes bem definidas.
Para conseguir essa unidade visual, tipo natalina, defina cores para os temas que você está apresentando e use essas cores como códigos de identificação, depois é só colorir seus ícones com essas cores e ir seguindo essa linha de pensamento.
Finalmente, concentre-se nos seus widget de dados. Se embananar na hora de codificar seus widget de dados e acabar deixando seu design confuso é muito fácil. Para evitar isso, você pode seguir estas simples dicas:
Use uma grade para garantir que cada elemento do seu infográfico esteja alinhado e espaçado corretamente, essa é uma dica de ouro hein! Mantenha uma margem uniforme ao redor de todo o conteúdo como uma caixa de delimitação. Certifique-se de que o espaço entre os elementos repetidos seja o mesmo ao longo de todo seu design, isso também ajuda a criar aquela bela unidade visual que falamos agora pouco.
Por exemplo, o espaço entre um cabeçalho e um subtítulo ou um ícone e seu texto. Além disso, as margens esquerda e direita devem ser iguais uma à outra, assim como a parte superior e inferior. Ícones e widgets de dados precisam de espaço em torno deles, chamamos isso de área de respiro e ela é muito importante para manter seu infográfico organizado e fácil de ser compreendido.
Para começar com o pé direito, você pode usar um dos modelos da Visme e também nossos blocos de conteúdo prontos para uso, todos eles foram criados com as melhores práticas de diagramação e legibilidade. Use as ferramentas e soluções de design da Visme para manter o alinhamento entre margens e espaçamentos no seu infográfico.
Quando o seu conteúdo força o espaçamento e alinhamento nos blocos a mudar, use a opção de visualização em grade no painel de design para ajudar você.
Caso você precise fazer ajustes no seu layout depois que ele já estiver finalizado, use as réguas do editor Visme para te ajudar a redimensionar e reposicionar seus elementos visuais e ainda manter uma boa diagramação no seu infográfico.
Um infográfico profissional precisa chamar a atenção logo de cara, precisa encantar seu público na primeira piscada de olho. Dependendo do formato que você estiver usando para o seu infográfico, pode ser que, à primeira vista, seu leitor veja apenas o título; por isso, é importante que seu infográfico seja desenhado para chamar a atenção do princípio ao fim.
Para garantir que seu público queira ver sua obra de arte por completo, clicar nele ou até mesmo compartilhá-lo, seu infográfico precisa ter um bom equilíbrio visual. Mas o que é isso?
O equilíbrio visual de um design não é um elemento que pode ser construído isoladamente, ele é, na verdade, uma conjunção de todas as outras técnicas de design gráfico que nós te apresentamos nesse post. Ou seja, para fazer com que seu infográfico, e qualquer design, tenha um bom equilíbrio visual, você precisa construir isso através da aplicação de todas as outras técnicas que nós te ensinamos.
Trata-se de consciência espacial entre elementos, fluxo de hierarquia suave, atratividade das cores, fontes fáceis de ler e ícones ou ilustrações bem selecionadas.
Um bom equilíbrio visual, é o resultado obtido por meio da escolha adequada das suas fontes, cores, elementos visuais, da boa definição da sua diagramação e do fluxo de informações que existe no seu infográfico.
Por último, mas não menos importante, você precisa estar atento aos pontos focais e ao fluxo geral do seu infográfico. O ponto focal é aquela seção que possui um destaque visual dentro do seu design, a função dela é chamar e prender a atenção dos seus leitores. Você pode ter mais um ponto focal dentro do seu design, mas eles precisam seguir os princípios da hierarquia de informações que você adotou para o seu infográfico.
Você pode seguir as regras da hierarquia em termos de localização e tamanho da estrutura, mas sua hierarquia não vai funcionar plenamente se seu infográfico não apresentar pontos focais.
Por exemplo, o título vai no topo do layout, em destaque com um texto grande, seguindo as regras de hierarquia. Mas se a cor do seu título for menos chamativa do que os ícones que vem abaixo, então seu leitor será instantaneamente puxado para olhar os ícones ao invés do título e isso pode atrapalhar o fluxo de informações do seu infográfico.
Seu título com certeza deve ser um ponto focal, mas você também precisa se certificar de que as demais seções importantes na sua hierarquia também sejam pontos focais. Elas precisam guiar seu leitor ao longo de uma jornada, como se eles estivessem seguindo uma trilha. Os pontos focais são os narradores da sua história e você precisa fazer com que seus leitores compreendam isso, mas de uma maneira visual.
Ao projetar seu infográfico, você precisa ter em mente que algumas pessoas são daltônicas, ou seja, essas pessoas não enxergam as cores da mesma maneira que a maioria das pessoas. Por isso você precisa se certificar de que a experiência de leitura para essas pessoas também seja incrível.
E como nós comentamos acima, as cores são importantes para a codificação e legibilidade do seu infográfico, se algumas pessoas não puderem identificar essas cores, então elas terão uma maior dificuldade na hora de compreender seu infográfico.
Mas calma, criar um infográfico que contemple a experiência de leitura para pessoas daltônicas não é um bicho de sete cabeças e nós estamos aqui para te ajudar a fazer isso.
Para criar um infográfico que seja igualmente incrível para seus leitores daltônicos, ou não, basta seguir essas dicas simples:
A acessibilidade de um design não se consegue por meio de técnicas propriamente ditas. Ao invés disso, ela está mais marcada pela aplicação do senso comum e da sensibilidade de criador, ou designer. Ao incorporar acessibilidade nos infográficos, você expande sua base de usuários e aprimora a experiência de leitura.
Para fazer com que seu design seja acessível, basta prestar atenção em alguns ajustes e alguns critérios de legibilidade e escalabilidade que levam em consideração as ferramentas de leituras utilizadas por usuários com deficiência visual.
Usuários que são quase cegos ou legalmente cegos navegam na internet com a ajuda de um leitor de tela. Este sistema traduz o que está na tela e repassa a informação para o usuário por meio de uma narração.
Seu infográfico é uma imagem, então certifique-se de adicionar um bom Alt Text (texto alternativo) na descrição do seu material. O leitor de tela lerá o Alt Text, deixando o usuário saber que seu infográfico está lá, que ele existe e que está otimizado para usuários com deficiência visual.
Se a descrição do seu infográfico não contiver um Alt Text o leitor de tela irá ignorar completamente o infográfico.
Lembre-se também que o texto antes do infográfico precisa ser uma pequena introdução ao infográfico em si e ao que está nele. Por exemplo, "Confira o infográfico abaixo onde podemos entender como aplicar os elementos básicos do design aos seus próprios layouts".
É interessante que você também tente incluir que tipo de infográfico você está compartilhando. Por exemplo, se o infográfico tem mapas, diga isso explicitamente na descrição.
Aprender técnicas de design gráfico é ótimo, mas você pode aprender muito mais colocando esse conhecimento em prática. Mas não se preocupe, se você ainda estiver se sentindo um pouco inseguro sobre começar seu novo infográfico a partir do zero, você pode começar seu processo criativo contando com a ajuda de um dos modelos profissionais da Visme!
Tudo que você precisa fazer é escolher um modelo de infográfico que atenda minimamente suas necessidades, substituir o conteúdo pelo seu próprio e fazer alguns ajustes de design para deixar seu novo infográfico com a sua cara.
O primeiro passo nessa jornada de criação é criar uma conta gratuita na Visme e depois disso, se você ainda quiser mais novidades, é só visitar o nosso Learning Center e dar uma conferida nas super dicas que nós temos preparadas para você no nosso blog.
E se a gente desse uma facilitada nesse processo de aprendizado, hein? Bom, pensando nisso, separamos algumas 3 super post para você seguir aprendendo, confere aqui:
Eaí, gostou desse post? Com qual parte do design para infográficos você ainda tem dificuldades? Conta para a gente aqui na sessão de comentários, vai ser um prazer criar um super conteúdo que atenda suas maiores necessidades!
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