Designs para redes sociais: dicas rápidas para criar como um profissional

Ter uma forte presença nas redes sociais é essencial para qualquer marca que queira se destacar no mercado digital moderno. E como as redes sociais são um grande espaço de exposição de imagens, caprichar nos designs da sua marca também é uma necessidade fundamental para conseguir mais resultados. 

As artes e designs que você posta são os elementos que ditam a percepção da sua marca aos olhos dos seus clientes, leads e stakeholders. Isso quer dizer que você precisa prestar muita atenção no que posta, pois uma imagem vale mais que mil palavras. Você não pode errar nos designs e enviar uma mensagem errada para os seus seguidores e clientes.

Aqui na Visme, nossa maior missão é permitir que todas as pessoas possam se comunicar visualmente e sempre da forma mais eficiente para suas marcas ou objetivos. E é por isso que queremos te apresentar as ferramentas e soluções de design da Visme. Elas podem te ajudar, e muito, a criar designs para redes sociais profissionais e alinhados com a mensagem e com a cara da sua marca. 

E bom, nós sabemos que às vezes, nossos esforços nas redes sociais nem sempre dão os frutos que gostaríamos e isso pode ser muito frustrante. Mas não é por isso que você vai jogar tudo para o alto e desistir, não é mesmo? Se você está passando por uma situação assim, saiba que é normal e que nós podemos te ajudar a lidar com isso. 

Neste post nós preparamos diversas dicas super eficientes e fáceis de serem postas em prática. A ideia deste artigo é te ajudar a ter novas ideias e te apresentar algumas técnicas que vão te ajudar a dar um UP nos seus designs. Então se prepare, porque vem coisa boa por aí!

Eaí, vamos começar? Então partiu!

Dicas para criar designs de redes sociais profissionais

Como escolher as melhores imagens

Qualidade

Usar uma imagem borrada é um grande erro.

• Sempre procure imagens de sites confiáveis.
• Faça download da resolução mais alta possível.
• Uma ótima opção é contratar um fotógrafo para tirar suas fotos.
• Se estiver usando capturas de tela, use uma extensão como o Nimbus.
• Analise as imagens em termos de composição para ver se elas funcionam para seus objetivos.
• Analise se as imagens podem ser cortadas e alteradas para se adequarem melhor ao seu design final.

Composição

A maneira como os elementos aparecem em uma imagem deve ter uma composição visualmente atraente.

• Use grades como a regra dos terços ou o meio dourado para verificar a composição.
• Use a simetria para centralizar elementos importantes. Você pode cortar a imagem para obter melhores resultados.
• Certifique-se de que os elementos não sejam cortados de forma incômoda.

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Tamanho da imagem

Certifique-se de que a foto ficará bem na plataforma de mídia social para a qual você a quer.

• O quadrado é sempre uma ótima opção por funcionar no Instagram, no Facebook e no Twitter.
• Os cabeçalhos no Facebook e no Twitter são retângulos largos.
• Para o Pinterest, os designs DEVEM ser verticais.
• Siga as diretrizes de tamanho do Sprout Social para obter tamanhos de postagem constantemente atualizados.

Cor

Quando suas imagens têm as cores da sua marca, elas se tornam mais memoráveis para o público e ajudam a estabelecer uma identidade de marca consistente.

• Pesquise imagens por cor no Kaboompics.
• Se estiver usando um fotógrafo, use as cores da sua marca nos elementos e no guarda-roupa.
• Edite a “tonalidade” da foto para corresponder à sua marca.

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Ambientação

As imagens devem representar a história de sua marca para aumentar o sucesso das suas campanhas de marketing.

• Escolha imagens que tenham uma atmosfera que combine com sua marca.
• Se você tirar suas próprias fotos, crie cenas que retratem (e cativem) seu cliente ideal.
• Considere a temperatura da fotografia. Por exemplo: roupas de inverno na neve e não na praia.
• Considere o gênero de seus clientes e escolha os objetos de acordo com ele.

Cuidado com os direitos autorais!

Faça o máximo que você puder para não ser processado por um fotógrafo. Anota essa dica aí, porque ela pode te salvar de muita dor de cabeça. 

• Certifique-se de que está obtendo fotos de fontes legais que concedem uma licença comercial.
• Nunca use fotos do Google Images, a menos que tenha certeza de que elas provêm de uma fonte legal.
• Nunca use fotos de blogs sem permissão.
• Pague ao seu fotógrafo pelos direitos legais das imagens que ele tirou para você.
• Nunca use fotos de revistas online sem permissão.

Usando ilustrações

Haaa, você também pode usar ilustrações em vez de fotos.

• Todas as dicas para imagens e fotografias também se aplicam às ilustrações.
• Um designer ou artista pode criar ilustrações personalizadas para sua marca.
• Tente sempre usar um arquivo vetorial para obter a melhor qualidade possível.

Como escolher as fontes certas

Suas fontes combinam entre si? E com as suas imagens?

A fonte escolhida deve corresponder à mensagem pretendida.

• Aprenda um pouco sobre tipografia para saber por que algumas fontes funcionam e outras não.
• Por exemplo: uma fonte serifada antiga não se adequará a uma mensagem voltada para uma mulher pré-adolescente.
• Tenha em mente que as fontes escolhidas não estão enviando mensagens subliminares que contradigam a sua mensagem.

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Ela combina com sua marca?

O estilo da fonte deve representar sua marca e te ajudar a contar sua história.

• A tipografia e as fontes geralmente têm uma referência de gênero. Certifique-se de que a fonte e a marca sejam do mesmo gênero, ou ambos neutros.
• O tamanho e o peso da fonte devem corresponder à sua marca. Se sua marca for delicada, a fonte também deverá ser.
• Pense na fonte como uma pessoa com personalidade. Se alguém ler uma mensagem escrita em uma determinada fonte que não inclua o nome da sua marca, ele ainda conseguirá reconhecê-la?

Sua fonte é fácil de ser compreendida?

As palavras devem ser legíveis, mas não muito grandes.

• A redes sociais não é lugar para “letras miúdas”.
• Se você precisar de muito texto, use uma fonte sem serifa.
• Os cabeçalhos devem ser grandes o suficiente para poderem ser lidos rapidamente.
• Teste os resultados visuais no computador e no celular.

Pode dar uma enfeitada, mas não muito, okay? 

Usar muitas fontes pode fazer com que seu design pareça pouco profissional.

• Use no máximo três fontes, mas, de preferência, duas.
• Leia sobre o emparelhamento de fontes para ter certeza de que está fazendo isso corretamente.
• Mantenha sempre o equilíbrio.

Como combinar suas imagens com seu texto

Antes de mais nada, mantenha o equilíbrio.

As imagens e o texto devem parecer como se fossem uma família.

• Leia a personalidade da imagem e combine-a com uma fonte que tenha uma personalidade semelhante.
• Às vezes, os opostos ficam ótimos juntos. Apenas se certifique de que a combinação seja equilibrada.
• O que é mais importante: o texto ou a imagem? Equilibre de acordo.

Escolha a cor certa para o seu texto.

A cor do texto deve torná-lo legível e agradável aos olhos.

• Se a imagem de fundo for escura, use um texto de cor clara.
• Se o plano de fundo for claro, use um texto de cor escura.
• Você pode extrair cores da imagem e aplicá-las ao seu texto.

Escolha o tamanho adequado para o seu texto

O texto pode complementar a imagem ou cobri-la completamente.

• O texto deve caber nos espaços vazios da imagem, portanto, dimensione-o de acordo.
• Não cubra partes importantes da imagem.
• Se a imagem for apenas um complemento, o texto pode cobrir tudo.
• Tente não cobrir rostos com texto, a menos que isso faça parte de sua mensagem.

Coloque o texto sobre uma imagem.

Alguns designs ficam ótimos com o texto sobre a imagem.

• As melhores imagens para essa técnica são paisagens.
• Se houver pessoas, não cubra seus rostos.
• Use fontes fortes para que elas se destaquem do fundo da imagem.
• Essa técnica funciona melhor com textos curtos com poucas palavras.
• Aplique técnicas de design, como o uso de transparência e formas para outros efeitos.

Como usar um plano de fundo em vez de uma imagem

Fundos coloridos

Use um plano de fundo colorido para obter uma aparência limpa e minimalista.

• A cor do plano de fundo e a cor da fonte devem ter um bom equilíbrio visual.
• O plano de fundo precisa ser o segundo em importância em relação ao texto em termos de cor e textura.
• A cor do texto e a cor do plano de fundo não devem competir entre si.

Planos de fundo com designs

Os planos de fundo designs são uma ótima opção porque podem ser manipulados para acomodar o texto.

• Use fundos designs que tenham um espaço vazio onde você possa colocar o texto.
• Use formas gráficas no plano de fundo para complementar o texto.
• Equilibre as cores e o texto para que o texto não pareça apenas mais uma forma.
• Considere as formas no plano de fundo para combinar com sua mensagem.

Como estabelecer um ponto de foco

Estabeleça a importância dos seus elementos visuais.

Antes da etapa de edição, anote os aspectos mais importantes de seu design.

• Certifique-se de que sua mensagem será bem estabelecida visualmente.
• Analise o equilíbrio que os elementos terão em seu design.
• Considere uma abordagem minimalista e incorpore somente o que você realmente precisa.

Criar uma boa hierarquia visual.

Todo designer precisa de uma hierarquia clara de elementos para estabelecer um ponto focal.

• O espectador sempre precisa de uma direção. Posicione os elementos de forma que seja fácil de ler.
• Os cabeçalhos devem ser sempre maiores que o corpo do texto.
• Seu logotipo deve ser óbvio, mas não tanto que se torne o ponto focal.
• Use estilos de fonte em negrito ou itálico para dar importância a determinadas palavras.

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Equilibre seus elementos.

Toda edição aplicada ao design deve alcançar um equilíbrio visual.

• Quando os elementos não estão em equilíbrio, eles provocam rejeição visual no espectador.
• O equilíbrio se aplica a todos os elementos: imagens, tipografia, cores e formas.
• O equilíbrio pode ser alcançado fazendo uma pausa no design e voltando a ele com novos olhos.
• Se não tiver certeza sobre o equilíbrio do seu design, peça a um colega que o examine e diga como ele se sente visualmente.

Adicione uma boa dose de contraste no seu design.

O contraste é a diferença visual entre os elementos.

• Um contraste claro e escuro funciona não apenas com preto e branco, mas com todas as cores.
• Um contraste entre texturas pode ser muito interessante. Por exemplo, você pode usar um plano de fundo altamente padronizado com uma textura suave sobre ele.
• O tamanho dos elementos também pode implicar em contraste, mas a diferença deve ser perceptível para funcionar.

Mostre um caminho para os seus espectadores.

A direção pode estar implícita em linhas, formas e composição.

• Use linhas principais para direcionar os olhos do espectador para o ponto focal.
• As imagens combinadas com determinados elementos designs também podem sugerir direção.
• Formas como setas e triângulos são ferramentas comuns que você pode usar para sugerir direção.

Use e abuse do espaço negativo.

Espaço em branco não é o mesmo que espaço vazio.

• Espaço em branco é um tipo de espaço vazio, mas o espaço vazio também pode ser uma parede vazia ou uma seção do céu.
• O espaço vazio dá espaço para respirar em um gráfico.
• O espaço vazio é ótimo para adicionar texto.

Mantenha seus elementos alinhados.

Alinhar o texto do cabeçalho aos parágrafos o ajudará a criar equilíbrio em um gráfico.

• Ao usar o alinhamento central para o texto, certifique-se de que ele esteja alinhado ao centro do gráfico.
• Use grades para ajudar a alinhar as bordas.
• Aproveite a ferramenta snap-to-grid para alinhar os elementos.

Preste atenção no espaço entre seus elementos.

O espaçamento entre os elementos também precisa ser equilibrado.

• Ajuste o espaçamento entre linhas se os descendentes e ascendentes das letras estiverem se tocando. Por exemplo, se o final do “g” e a parte superior do “l” estiverem se tocando.
• O espaço entre o cabeçalho e o texto deve ser proporcionalmente maior do que o espaço entre as frases em um parágrafo.
• Seu logotipo deve ser espaçado das bordas do design em pelo menos um terço de sua própria largura.

Preste atenção às margens.

As margens são o espaço entre o texto e a borda do gráfico.

• Para manter um bom equilíbrio, mantenha as margens iguais nos quatro lados.
• Tente fazer com que as margens não sejam muito largas nem muito finas.
• Às vezes, é uma boa ideia usar um contorno de caixa para deixar as margens organizadas.

Experimente deixar seu texto escorrer para fora da imagem.

Fazer com que o texto fique nivelado com a borda ou sangre para fora das bordas pode criar um efeito interessante.

• Esse efeito funciona melhor com fontes grandes em letras maiúsculas.
• Ao sangrar para fora da borda, certifique-se de que o texto ainda esteja legível.
• Não aplique esse efeito em todo o texto, apenas em parte dele.

Como usar técnicas de design para criar efeitos visuais

Adicione uma pitada de transparência nos seus designs de mídia social.

O uso da transparência nas imagens criará um plano de fundo mais fácil de trabalhar.

• O controle deslizante de opacidade varia de 0 a 100%, sendo que zero é completamente transparente e 100% não tem transparência alguma.
• Se a imagem não for o ponto focal principal, você poderá ajustar a opacidade entre 25% e 60%.
• Quando o texto e a imagem estiverem competindo entre si, tente tornar a imagem mais transparente definindo a opacidade para cerca de 80%.

Deixe seu texto um pouco transparente.

O uso de transparência no texto pode criar diferenças sutis em seus designs.

• O controle deslizante de opacidade para texto funciona da mesma forma que para imagens ou ilustrações.
• Quando você aplica transparência ao texto, parte da imagem por trás dele se tornará perceptível por meio das letras.
• Certifique-se de que o texto ainda esteja legível após a aplicação do efeito.

Use técnicas de colagem nos seus designs.

A colagem é uma técnica na qual fotografias, ilustrações e formas são colocadas em um espaço comum, sobrepondo-se umas às outras para se assemelhar a um efeito artesanal.

• As imagens podem ser sobrepostas nos cantos, deixando espaços vazios para o texto.
• As imagens podem ser separadas por uma faixa colorida ou por um banner ilustrativo.
• Misture fotografias, ilustrações e ícones para obter um efeito mais complexo.

Use formas geométricas para destacar seus textos

As formas podem ser usadas em uma colagem para separar fotos ou como uma moldura para conter o texto.

• Use um retângulo atrás do texto. A transparência também pode ser aplicada a esse retângulo.
• Separe as seções do design com linhas ou formas.
• Crie uma borda colorida.
• Use formas transparentes para criar efeitos visuais.
• As formas podem ser alinhadas ou ter uma aparência livre. Basta mantê-las equilibradas.

Crie seus designs para redes sociais com a ajuda da Visme

Após ver todas as dicas e técnicas que acabamos de te apresentar, você deve estar com os dedos coçando para começar a trabalhar nos seus novos designs, não é não? 

Pois fique sabendo que com a Visme, você pode começar a trabalhar nos seus novos designs ainda hoje. Além disso, ainda pode contar com todas as ferramentas e soluções de design que você precisa para criar designs e artes para redes sociais de alta qualidade, mesmo sem ter experiência em design gráfico.

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Escrito por Orana Velarde

Orana has been a writer for Visme since 2018, covering topics like design, visual marketing, data visualization and visual content creation. Orana has a background in graphic and web design, makeup artistry for film and theater and ongoingly takes courses on digital marketing, UI/UX and other related topics. See Orana’s work at www.oranavelarde.com.