Hable Alto.
Crear súper infografías no es exactamente ciencia espacial, no necesitas ser un Elon Musk 2.0 para dominar este arte, pero si tienes poca experiencia con técnicas diseño gráfico, entonces esta tarea puede ser un poco complicada.
Pero, ¿realmente tú y tu marca necesitáis crear infografías súper profesionales todo el tiempo? La respuesta es sí.
Con el desarrollo del mercado digital y la entrada de nuevos actores en el mercado, el nivel de calidad de las infografías ha subido mucho, y sigue subiendo cada día. Por tanto, si quieres que tu marca destaque en el mercado, debes apostar por infografías de alta calidad.
Dominar el arte de la infografía se ha convertido en una necesidad tan básica e importante como saber utilizar Internet. Pero como hemos mencionado al principio de este post, si no tienes mucha afinidad con el diseño gráfico y no tienes suficiente dinero para contratar a un diseñador profesional, esto puede ser un problema para tu negocio.
Pero la buena noticia es que no tienes que preocuparte, pues Visme está aquí para ayudarte con eso. ¡En este post te enseñaremos 10 poderosas técnicas de diseño que te convertirán en un verdadero maestro de la infografía!
Entonces, ¿estás preparado para emprender este viaje? Entonces, ¡ve a por ello!
Bien, empecemos por decirte que no necesitas ser un experto en diseño gráfico para convertirte en un maestro del arte de la infografía. Por supuesto, unas sólidas habilidades de diseño pueden ayudarte a acelerar este proceso, pero lo cierto es que una buena infografía se compone de muchos elementos diferentes, y un buen diseño es sólo uno de esos elementos.
Bien, si un buen diseño es sólo uno de los elementos necesarios para crear una súper infografía, ¿cuáles son los otros elementos? Esto es exactamente lo que te vamos a contar en este post.
En las próximas líneas, vamos a sumergirnos en el mundo de la infografía y a presentarte los 10 elementos que componen una infografía profesional. Nuestra guía te presentará en detalle cada uno de estos elementos y te dirá cómo dominarlos para diseñar infografías de alta calidad, incluso si no eres un diseñador profesional. ¡Ahora vamos a cortar la persecución y a empezar con la parte divertida!
Las leyes de la jerarquía tienen una poderosa influencia en el diseño de una infografía, ya que determina la calidad de la experiencia que tendrá el lector en cuanto a la apariencia y el flujo de la información presentada. La jerarquía de la información es muy importante para una infografía, sobre todo porque este tipo de contenido suele presentar una gran carga de información en un espacio reducido.
El término jerarquía de la información significa "un sistema visual en el que las cosas están dispuestas por orden de importancia". Dentro de un diseño, la jerarquía de la información se aplica a todos los elementos visuales que forman parte del diseño, incluidas las estructuras textuales y las ayudas visuales.
Para ejemplificar esto puedes utilizar el título de una infografía, que siempre estará en la parte superior del diseño, en letras más grandes y destacadas. La idea principal de este concepto es que el título sea siempre fácil de leer y entender. Este es un concepto que se aplica a prácticamente todos los tipos de contenido, el título siempre será la estructura textual con más protagonismo e importancia.
Una buena estrategia para aplicar el concepto de jerarquía de la información dentro de tu infografía es empezar haciendo un boceto de tu diseño. Con tu esquema en la mano, analiza el contenido e identifica qué secciones son las más importantes y conviértelas en títulos y subtítulos. También puedes ser un poco más atrevido y convertir tus títulos y subtítulos en elementos visuales, pero sólo hazlo si consigues que los lectores los entiendan fácilmente.
Además de la disposición básica de los títulos y subtítulos, las leyes de la jerarquía también abarcan otros aspectos como el tamaño, la proximidad y la distancia de las estructuras textuales o visuales.
Si quieres entender un poco más las reglas y conceptos de la jerarquía de la información, te recomendamos que des un salto en nuestro Centro de Aprendizaje y leas nuestra guía completa sobre la jerarquía de la información.
Una vez que domines estas reglas, aplícalas a tus diseños y haz que tus infografías destaquen aún más.
No hace falta investigar mucho para encontrar fuertes conexiones entre los conceptos de la psicología y las técnicas de diseño. Al fin y al cabo, los lectores miran un diseño y se sienten atraídos por él o no y eso, es una reacción psicológica.
Por eso los principios de la Gestalt son ampliamente utilizados por los diseñadores de todo el mundo. Pero, ¿cuáles son estos principios?
Bueno, los principios de la Gestalt dicen básicamente que el cerebro humano percibe los objetos de forma diferente cuando los ve en grupo que cuando los ve por sí mismo.
Una composición dispuesta al azar no tendrá casi el mismo efecto visual que un diseño que siga los principios de la Gestalt.
Los principios de la Psicología de la Gestalt que se tienen en cuenta al desarrollar una composición de diseño son:
Si quieres entender mejor los principios de la Gestalt, puedes echar un vistazo al súper artículo que hemos preparado específicamente para presentar este tema. Allí también encontrarás una infografía súper chula que fue creada por el equipo de diseño de Visme, también compartimos esta infografía en Pinterest y puedes usarla como referencia e inspiración para tus propias infografías. ¡Compruébalo!
Los colores de un diseño son muy, muy importantes y pueden determinar si tu infografía será un éxito de visitas o un auténtico fracaso digital.
Ahora que tienes esta información súper importante en tu cabeza, vamos a hablar un poco sobre cómo elegir la paleta de colores adecuada para tu infografía. Lo primero que debes hacer es tener un momento de reflexión y pensar muy bien en el mensaje que pretendes transmitir y en el perfil de tu público objetivo.
La importancia de la psicología del color es un tema antiguo entre los profesionales del marketing, ¡muy antiguo! El concepto de psicología del color es sencillo, básicamente nos enseña que los colores utilizados en un diseño tienen una gran influencia en la forma en que este diseño será percibido por el público objetivo.
En otras palabras, podemos decir que cada color tiene la capacidad de generar y provocar un tipo de sentimiento o sensación en el público objetivo, por lo que influyen directamente en la percepción global del diseño y, si se utilizan correctamente, pueden ayudarte a conseguir tus objetivos más fácilmente.
Para definir con precisión qué colores son los más adecuados para un diseño, tienes que entender cuál es el objetivo central del mismo, y así poder crear una composición armónica de colores que esté en sintonía con los objetivos de tu diseño. Una armonía de colores es una combinación de colores que sigue las reglas de la rueda de colores.
Aquí abajo puedes ver un gráfico con las reglas básicas de cómo funciona la psicología del color. Sigue estas reglas para que los colores de tu infografía tengan sentido y sean armónicos entre sí. Tener un diseño que utilice una combinación de colores equivocada puede significar la muerte de tu diseño, pero, por otro lado, utilizar los colores adecuados puede ayudarte a ganar lectores de inmediato.
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Para comprender mejor todos los aspectos de la teoría de la psicología del color, puedes visitar nuestra guía completa sobre el tema. Los elementos visuales que hemos utilizado para crear este artículo son algunos de los favoritos de nuestros lectores, lo que demuestra que la elección de la armonía cromática adecuada en un diseño tiene el potencial de crear una percepción positiva en el público objetivo.
Otro dato interesante es que dentro de nuestro editor en línea encontrarás potentes herramientas de diseño que te ayudarán a encontrar la armonía cromática perfecta para tu diseño. También tenemos una gran biblioteca de temas de color predefinidos y todos ellos están a tu disposición en nuestro panel de herramientas.
Seguro que has oído que no debes utilizar más de dos fuentes en un mismo diseño, ¿verdad? Bueno, esto es algo que definitivamente no debes hacer.
Como diseñadores, sabemos que a veces puede ser muy difícil respetar esta regla. Al fin y al cabo, hay tantas fuentes geniales por ahí y con tantas opciones, que es realmente difícil elegir sólo dos.
Aunque las ganas de probar cosas nuevas y de utilizar un montón de fuentes geniales son muy grandes, debes asegurarte de que eliges fuentes que puedan comunicarse entre sí. El nombre que se dice es mezcla de fuentes.
Podemos establecer una comparación entre la combinación de fuentes en un diseño y la ropa que decidimos llevar a una fiesta. Tienen que trabajar juntos, creando un estilo único y las piezas no pueden competir entre sí. El resultado de un concurso es siempre el mismo, alguien sale perdiendo y alguien gana el concurso, pero eso no es lo que queremos en un diseño.
Del mismo modo que existe un gran apoyo psicológico a la hora de elegir los colores de tu diseño, hay un gran factor psicológico que hay que tener en cuenta a la hora de elegir los tipos de letra de tu diseño y cómo funcionan juntos.
Si optas por utilizar una fuente moderna y superguay, tiene que tener sentido con tu mensaje y el resto de tus elementos visuales. También tiene que ser legible, así que aléjate de los grafitis y de las fuentes demasiado decorativas.
Si quieres saber un poco más sobre el impresionante mundo de los tipos de letra, deberías consultar nuestra guía completa sobre la anatomía de un buen diseño tipográfico. Hablando de anatomía, ¿sabías que las fuentes también tienen piernas y brazos? ¿Tienes curiosidad? Entonces haz clic aquí y echa un vistazo a nuestra guía.
Pero como en Visme nos gusta dar soluciones súper completas, también hemos preparado un vídeo sobre el poder de la concordancia de fuentes. Puedes abrir el enlace en otra pestaña y tenerlo listo para verlo cuando termines de leer este post aquí.
Antes de empezar con el siguiente tema, queremos que pienses un poco en todos los elementos que componen una infografía; el texto, las imágenes, los gráficos, los colores, las fuentes... Todo ello. ¿Has pensado en ello? Pues bien, todos estos elementos, cuando se juntan dentro de un diseño, tienen que funcionar juntos, dialogar entre sí y transmitir al lector una idea de organización y el nombre de esto es: ¡Unidad visual!
Pero, ¿cómo se consigue esta unidad visual? Lo primero que debes tener en cuenta es el dimensionamiento de los elementos, esta es la gran clave para conseguir una buena unidad visual.
Tus iconos deben tener el mismo tamaño, tus títulos deben ser iguales y también las letras del cuerpo del texto. Esta organización visual da al lector una buena sensación de orden y ayuda en el proceso de escanear la información presentada en tu infografía.
Un gran truco de diseño es utilizar los colores como elementos guía dentro de un diseño. Tus colores pueden servir de códigos. Esto ayuda a tus lectores a hacer asociaciones rápidas de información mientras escanean tu infografía y también es un elemento psicológico.
Mantente alejado de las infografías de las puertas de los frigoríficos. ¿Conoces las puertas de los frigoríficos que están repletas de imanes de colores? Sí, son súper confusos y tienes que mirar muy de cerca para entender lo que significa cada imán, no queremos eso en tu infografía.
¿Quieres hacer otra comparación divertida? Intenta recordar un anuncio de Carnaval y luego intenta recordar un anuncio de Navidad. ¿Qué opción tenías más clara en tu mente? Seguro que era el de Navidad, ¿no? Esto sucede porque los anuncios navideños funcionan con un tema muy bien definido, con colores bien definidos, iconografía bien definida e incluso fuentes bien definidas.
Para conseguir esa unidad visual, similar a la de la Navidad, define los colores de los temas que presentas y utiliza esos colores como códigos de identificación, luego colorea tus iconos con esos colores y sigue esa línea de pensamiento.
Por último, céntrate en tu widget de datos. Empantanarse a la hora de codificar tu widget de datos y acabar dejando tu diseño desordenado es muy fácil. Para evitarlo, puedes seguir estos sencillos consejos:
Utiliza una cuadrícula para asegurarte de que todos los elementos de tu infografía están alineados y espaciados correctamente, ¡este es un consejo de oro! Mantén un margen uniforme alrededor de todo el contenido como cuadro delimitador. Asegúrate de que el espacio entre los elementos repetidos es el mismo en todo tu diseño, esto también ayuda a crear esa hermosa unidad visual de la que acabamos de hablar.
Por ejemplo, el espacio entre un título y un subtítulo o un icono y su texto. Además, los márgenes izquierdo y derecho deben ser iguales entre sí, así como el superior y el inferior. Los iconos y los widgets de datos necesitan espacio a su alrededor, lo que llamamos área de respiración y es muy importante para mantener tu infografía organizada y fácil de entender.
Para empezar con buen pie, puedes utilizar una de las plantillas de Visme y también nuestros bloques de contenido listos para usar, todos ellos creados con las mejores prácticas de diseño y legibilidad. Utiliza las herramientas y soluciones de diseño de Visme para mantener la alineación y el espaciado de los márgenes en tu infografía.
Cuando tu contenido obligue a cambiar el espaciado y la alineación en los bloques, utiliza la opción de vista de cuadrícula en el panel de diseño para ayudarte.
Si necesitas hacer ajustes en tu diseño cuando ya está terminado, utiliza las reglas del editor Visme para ayudarte a cambiar el tamaño y la posición de tus elementos visuales y seguir manteniendo una buena disposición en tu infografía.
Una infografía profesional tiene que captar la atención de inmediato, tiene que encantar a tu público en el primer parpadeo. Dependiendo del formato que utilices para tu infografía, es posible que a primera vista tu lector sólo vea el título, por lo que es importante que tu infografía esté diseñada para captar la atención de principio a fin.
Para que tu audiencia quiera ver tu obra completa, hacer clic en ella o incluso compartirla, tu infografía debe tener un buen equilibrio visual. ¿Pero qué es eso?
El equilibrio visual de un diseño no es un elemento que pueda construirse de forma aislada, en realidad es una conjunción de todas las demás técnicas de diseño que te hemos presentado en este post. En otras palabras, para que tu infografía, y cualquier diseño, tenga un buen equilibrio visual, tienes que construirlo aplicando todas las demás técnicas que te hemos enseñado.
Se trata de la conciencia espacial entre los elementos, la fluidez de la jerarquía, el atractivo del color, las fuentes fáciles de leer y los iconos o ilustraciones bien seleccionados.
Un buen equilibrio visual es el resultado obtenido a través de la correcta elección de tus fuentes, colores, elementos visuales, la buena definición de tu maquetación y el flujo de información que existe en tu infografía.
Por último, pero no por ello menos importante, tienes que ser consciente de los puntos centrales y del flujo general de tu infografía. El punto focal es aquella sección que tiene un relieve visual dentro de tu diseño, su función es captar y mantener la atención de tus lectores. Puedes tener un punto focal más dentro de tu diseño, pero tienen que seguir los principios de la jerarquía de información que has adoptado para tu infografía.
Puedes seguir las reglas de la jerarquía en cuanto a la ubicación de la estructura y el tamaño, pero tu jerarquía no funcionará del todo si tu infografía no presenta puntos focales.
Por ejemplo, el título va en la parte superior del diseño, resaltado con texto grande, siguiendo las reglas de jerarquía. Pero si el color de tu título es menos llamativo que el de los iconos que vienen debajo, tu lector se verá arrastrado instantáneamente a mirar los iconos en lugar del título y esto puede entorpecer el flujo de información de tu infografía.
Tu título debe ser definitivamente un punto focal, pero también debes asegurarte de que las otras secciones importantes de tu jerarquía sean también puntos focales. Tienen que guiar a tu lector a lo largo de un viaje, como si siguiera un sendero. Los puntos focales son los narradores de tu historia y tienes que hacer que tus lectores lo entiendan, pero de forma visual.
Cuando diseñes tu infografía, debes tener en cuenta que algunas personas son daltónicas, es decir, que no ven los colores de la misma manera que la mayoría. Así que tienes que asegurarte de que la experiencia de lectura de estas personas también sea sorprendente.
Y como hemos comentado anteriormente, los colores son importantes para la codificación y la legibilidad de tu infografía, si algunas personas no pueden identificar estos colores, entonces les costará más entender tu infografía.
Pero calma, crear una infografía que tenga en cuenta la experiencia de lectura de los daltónicos no es un dolor de cabeza y estamos aquí para ayudarte a hacerlo.
Para crear una infografía que sea igualmente sorprendente para tus lectores daltónicos, o no, sólo tienes que seguir estos sencillos consejos:
La accesibilidad de un diseño no se consigue mediante técnicas de diseño en sí. Más bien se caracteriza por la aplicación del sentido común y la sensibilidad del creador o diseñador. Si incorporas la accesibilidad a la infografía, ampliarás tu base de usuarios y mejorarás la experiencia de lectura.
Para que tu diseño sea accesible, basta con que prestes atención a algunos ajustes y a algunos criterios de legibilidad y escalabilidad que tengan en cuenta las herramientas de lectura que utilizan los usuarios con discapacidad visual.
Los usuarios casi ciegos o legalmente ciegos navegan por Internet con la ayuda de un lector de pantalla. Este sistema traduce lo que aparece en la pantalla y transmite la información al usuario mediante una narración.
Tu infografía es una imagen, así que asegúrate de añadir un buen Alt Text (texto alternativo) en la descripción de tu material. El lector de pantalla leerá el texto alternativo, haciendo saber al usuario que tu infografía está ahí, que existe y que está optimizada para los usuarios con discapacidad visual.
Si la descripción de tu infografía no contiene un Alt Text, el lector de pantalla ignorará la infografía por completo.
Recuerda también que el texto que precede a la infografía debe ser una breve introducción a la propia infografía y a lo que contiene. Por ejemplo, "Mira la infografía de abajo donde podemos entender cómo aplicar los elementos básicos de diseño a tus propios diseños".
Es interesante que también intentes incluir qué tipo de infografía estás compartiendo. Por ejemplo, si la infografía tiene mapas, dilo explícitamente en la descripción.
Aprender sobre el diseño de infografías está muy bien, pero puedes aprender mucho más poniendo en práctica esos conocimientos. Pero no te preocupes, si todavía te sientes un poco inseguro para empezar tu nueva infografía desde cero, puedes empezar tu proceso creativo con la ayuda de una de las plantillas profesionales de Visme.
Todo lo que tienes que hacer es elegir una plantilla de infografía que se ajuste mínimamente a tus necesidades, sustituir el contenido por el tuyo propio y hacer algunos ajustes de diseño para que tu nueva infografía tenga tu aspecto.
El primer paso en este viaje creativo es crear una cuenta gratuita en Visme y después, si todavía quieres más novedades, sólo tienes que visitar nuestro Centro de Aprendizaje y consultar los súper consejos que hemos preparado para ti en nuestro blog.
¿Y si facilitamos el proceso de aprendizaje? Pues bien, pensando en eso, hemos separado 3 súper posts para que sigas aprendiendo, consúltalos aquí:
¿Te ha gustado este post? ¿Con qué parte del diseño infográfico sigues teniendo problemas? Háznoslo saber en la sección de comentarios, ¡estaremos encantados de crear un súper contenido que satisfaga tus mayores necesidades!
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