Hable Alto.
El éxito de cualquier narrativa visual o estrategia de marketing visual depende principalmente de lo que percibe el público. Hoy quiero volver a lo básico y hablar de cómo todas las cosas que vemos pueden asociarse a formas sencillas y cómo el uso de estas formas afecta al resultado de nuestras estrategias.
Todo y cualquier cosa, desde los elementos de una fotografía hasta un tipo de letra concreto, puede analizarse en términos de forma. Todas las partes y piezas de nuestras presentaciones, infografías y estrategias visuales cuentan su propia historia. De nosotros depende unir estas piezas de forma creativa y eficaz para contar nuestra historia. Te mostraré cómo…
Puedes encontrar el resumen de la infografía visual en este post a continuación o saltar hacia abajo para leer una explicación detallada de las diferentes formas y sus significados geométricos.
Cuando utilice formas en sus gráficos y diseños, sin duda utilizará también colores. La combinación de determinadas formas y colores ya tiene una connotación definida en nuestro subconsciente. Por ejemplo, un círculo amarillo suele representar el sol, mientras que un semicírculo rojo puede representar una rodaja de sandía. A menos que quieras comunicar de forma directa con tu composición, las formas y los colores son ante todo accesorios y deben considerarse como tales.
También puedes usar formas como elementos de una imagen más amplia. Un grupo de círculos violetas, por ejemplo, puede combinarse para formar un racimo de uvas; un rectángulo blanco y dos triángulos blancos pueden unirse para formar un sobre; unos cuantos cuadrados pueden formar una casa. Todas estas y otras posibilidades están a tu disposición para que juegues con ellas. Pero tienes que pensar cuál es tu objetivo final.
¿Quieres hacer tus propios iconos de marca? ¿O crear tus propios fondos? ¿Quieres combinar tus fotos en un collage que represente algo, como la forma de un pez, por ejemplo? Las formas son tus mejores aliadas para este tipo de creaciones. Solo tienes que jugar con ellas hasta que des con una composición que te guste.
En diseños como presentaciones, infografías y gráficos para redes sociales, las formas se suelen usar como accesorios o complementos. Eso no significa que sean menos importantes, ¡al contrario! Como accesorios, dicen más por sí solas.
La forma en que colocamos nuestras formas accesorias puede contar muchas historias diferentes. Hay una psicología detrás de las formas de la que quizá ni siquiera seas consciente.
Hay emociones y sentimientos que evocan ciertas formas, inspiradas en convenciones culturales y formas observadas en la naturaleza. No podemos crear sin formas. Incluso el papel en el que escribimos o dibujamos es una forma; ¡nuestro lienzo es una forma!
Profundicemos en el conocimiento de las formas y sus mensajes (no tan) ocultos.
Todas las formas posibles se dividen en tres tipos de formas principales: formas geométricas, formas orgánicas y formas abstractas.
Las formas geométricas son las que aprendemos de pequeños. Son las más sencillas y comunes de todas: cuadrados, círculos, triángulos y sus derivados, como óvalos y polígonos. La mayoría de las formas geométricas son simétricas e inmediatamente reconocibles, pero también transmiten mensajes silenciosos, de los que hablaré más adelante.
Las formas orgánicas son las que representan cosas que conocemos de la naturaleza y la vida que nos rodea. Las formas orgánicas más comunes se basan en las plantas, como las flores y las hojas. Otro tipo de formas orgánicas son las que representan formas que podemos crear nosotros mismos, como salpicaduras de pintura o manchas de acuarela. Estas formas suelen ser asimétricas y sus tipos de trazo pueden variar.
Las formas abstractas son representaciones de cosas reales sin ser representaciones exactas. Los iconos que vemos en el diseño web, en nuestros teléfonos y en las señales de tráfico son formas abstractas que estamos acostumbrados a encontrar y podemos reconocer fácilmente. Un gran ejemplo de forma abstracta es la figura de palo, que representa a una persona. Los símbolos también se consideran formas abstractas.
Las formas que más encontramos en el diseño y en nuestra vida cotidiana son los cuadrados y los rectángulos, tanto en disposición horizontal como vertical. Las señales de tráfico, los rótulos de las tiendas, las cabeceras de las redes sociales, los encabezados de los blogs, las tarjetas de visita, las hojas de papel… todos son rectángulos.
La familiaridad de los cuadrados facilita su uso como base de un diseño o como marco. Los cuadrados nos hacen sentir seguros y contenidos. Proporcionan una sensación de estabilidad y seguridad, pero también se sitúan fácilmente en un segundo plano, y los sentimientos que transmiten son sobre todo subliminales.
Utilizar cuadrados como base de una composición es una buena práctica. Experimentar con el tamaño y la colocación de ellos puede servir como ejercicio visual a la hora de diseñar un nuevo gráfico. Existe una práctica de diseño muy importante llamada regla de los tercios. Se trata de cómo los rectángulos y las líneas controlan el equilibrio en cualquier composición.
La mejor forma de visualizar la regla de los tercios es como una cuadrícula. Los mejores sitios web se diseñan y desarrollan siguiendo una cuadrícula. Los diseñadores gráficos utilizan cuadrículas para mejorar la composición y los arquitectos utilizan cuadrículas para obtener mejores medidas. ¿De qué se componen las cuadrículas? Cuadrados y rectángulos (y a veces triángulos, si quieres usar una cuadrícula de perspectiva más compleja).
La regla de los tercios es esencialmente una cuadrícula que separa el espacio de la pantalla en nueve secciones iguales. La idea subyacente es que el ojo humano tiene una dirección natural en la que prefiere moverse de un objeto a otro. Las zonas más importantes son los puntos de intersección, empezando por la esquina superior izquierda y siguiendo por la esquina inmediatamente a la derecha o en línea recta hacia abajo. La esquina inferior derecha es el punto de intersección que menos llama la atención.
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En diseño, los círculos tienen diferentes usos para diferentes propósitos. En el diseño de logotipos, por ejemplo, ellos son la forma o el contorno de fondo más común y más visto en un logotipo. Además, en los sitios web, se utilizan principalmente como botones y pequeños iconos. ¿Por qué vemos tantos círculos como formas accesorias en páginas web, gráficos e incluso infografías? La razón es que ellos son muy llamativos y poderosos.
Ellos expresan la totalidad, un sentido natural de finalización. Cuando pensamos en cosas con forma de círculo en el mundo que nos rodea, podemos nombrar muchas cosas.
Considera el poder de un círculo y cómo puede afectar a tus diseños. Ellos pueden representar un movimiento constante, como girar o rotar. El contorno de un círculo puede servir de banda o anillo que representa un ciclo o una acción continua. Un círculo puede significar un agujero perforado en una página. Un círculo con un sutil efecto de sombra puede parecer una pegatina o un botón que se ha “colocado” sobre el resto del diseño.
Los triángulos tienen dos significados, según su posición. Cuando apuntan hacia arriba, representan estabilidad y poder; cuando apuntan hacia abajo, se vuelven inestables. Es ante todo una forma masculina, pero cuando se invierte también representa la reproducción femenina. En la espiritualidad, ellos representan la unión del cuerpo, la mente y el espíritu.
En diseño, pueden utilizarse triángulos finos en lugar de flechas o punteros. Ellos más pequeños pueden utilizarse como formas en un collage con una composición entrelazada o un efecto de mosaico. Además, los más grandes llaman más la atención, por lo que conviene considerar su significado antes de utilizarlos en tamaños mayores. Siempre es mejor usar triángulos que se asienten cómodamente sobre una base o con un extremo orientado hacia la derecha, para transmitir un mensaje hacia delante.
Ellos también pueden utilizarse para romper con el diseño cuadrado tradicional. Se pueden unir de innumerables maneras para hacer todo tipo de diseños dinámicos, como el que se muestra a continuación.
Los pentágonos, hexágonos y octógonos son formas geométricas con cinco, seis y ocho lados respectivamente. Son los polígonos de más de cuatro lados más utilizados. Hay muchos otros, por supuesto, pero estos tres son los más versátiles para generar gráficos.
Analicemos a qué se parece cada una de estas formas en nuestra vida cotidiana para entender mejor cómo se pueden usar en nuestros diseños.
Algunas formas sencillas de usar cualquiera de estos polígonos es insertar texto dentro de ellos o recortar imágenes como formas. Puedes utilizar estas técnicas en imágenes de cabecera de entradas de blog, pines de Pinterest, gráficos de Instagram, miniaturas de YouTube o diapositivas de presentaciones.
Usar cualquiera de estos polígonos en lugar de un cuadrado normal dará a tu gráfico un toque diferente al habitual. Entender la comunicación que hay detrás de cada una de estas formas es clave para elegir la mejor para tu marca. Utilice la lista anterior para pensar en qué le recuerdan estas formas y considere cómo afecta esto a su diseño.
Estas formas también pueden utilizarse como piezas de puzzle para crear una composición más amplia y organizar la información, por ejemplo en una infografía. Con los hexágonos, puede elaborar una composición de tipo colmena con colores análogos. Con pentágonos y octógonos, puede crear algo similar en horizontal, vertical e incluso diagonal.
Los pentágonos, hexágonos y octógonos también pueden separarse en formas más pequeñas, como triángulos, para generar una progresión con un movimiento visualmente circular o una visualización similar a un gráfico circular.
Las formas naturales u orgánicas simbolizan elementos y animales que se encuentran en el mundo natural, como hojas, flores, árboles, o cosas hechas por el hombre, como salpicaduras y gotas de pintura.
Debería utilizar estas formas si su diseño está relacionado con el medio ambiente o la ecología. Estas formas también funcionan muy bien para gráficos sobre la vida al aire libre, como el senderismo, el camping y similares. Si su negocio gira en torno a las flores, puede ir más allá del uso de imágenes de flores reales usando formas naturales como accesorios para sus gráficos.
Puede usar formas naturales por sí solas o como parte de una composición más amplia, como en los ejemplos siguientes. Pero recuerde que estas formas tienen un significado claro: no son subliminales en absoluto.
Los símbolos y los iconos son formas abstractas. Pueden representar elementos corrientes y también tener un simbolismo superior, ya sea religioso, político o cultural. Los símbolos e iconos son especialmente útiles a la hora de hacer gráficos porque transmiten mensajes rápidamente.
La diferencia entre símbolos y formas es que las formas regulares pueden utilizarse más en un diseño, mientras que demasiados símbolos pueden resultar excesivos y generar confusión. Mantenga el uso de símbolos al mínimo y, si los utiliza, elíjalos sabiamente.
Los iconos se utilizan a menudo en el diseño infográfico para minimizar el uso de texto y llamar la atención sobre determinados mensajes clave. Pero hay que elegir los iconos con cuidado para mantener la marca. Asegúrese de cambiar el esquema de colores de los iconos para que se adapten a su marca y utilice solo un estilo de icono en la misma infografía.
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Además de las formas geométricas, las estrellas también pueden considerarse símbolos, ya que suelen utilizarse en representaciones religiosas y tienen diversas connotaciones. Las estrellas son memorables y suelen simbolizar notoriedad e importancia. Nuestros ojos siempre se sentirán atraídos por una estrella (sobre todo si es amarilla o dorada) antes que por cualquier otra forma.
Las estrellas son excelentes formas de llamar la atención y enmarcar precios de venta, información especial sobre un producto o una promoción, un descuento o una bonificación. Las estrellas amarillas pueden recordarnos las estrellas doradas que recibíamos cuando éramos estudiantes, mientras que las azules nos traen a la mente las cintas de primer puesto. Usa las estrellas adecuadamente para transmitir la comunicación correcta.
Estrellas de cinco puntas con la punta hacia arriba:
Las flechas tienen todo tipo de diseños y estilos, cada uno con un aire único. Las flechas sólidas y atrevidas transmiten más fuerza que las flechas finas o huecas y las flechas onduladas pueden dar a tu diseño un aire lúdico. Además, las flechas pueden ser muy pequeñas, para utilizarlas en listas con viñetas, o muy grandes, para albergar texto en su interior. Las flechas concéntricas, triangulares o circulares pueden utilizarse para ilustrar ciclos y procesos. El símbolo internacional del reciclaje es un triángulo formado por flechas.
El principal propósito de una flecha es transmitir dirección. El uso de flechas puede ayudar al espectador a seguir un camino de información de una parte a otra del gráfico. También puede usar flechas en gráficos de “antes y después” o en otras formas de transformaciones. Al igual que con los iconos, es mejor ceñirse a la marca y utilizar un estilo de flechas coherente en todo el diseño. Si utiliza flechas dibujadas a mano en una infografía, no debe combinarlas con flechas gruesas y en bloque.
El uso de emojis en los gráficos se está convirtiendo en una tendencia que no parece que vaya a desaparecer pronto. Si su clientela está formada principalmente por jóvenes, debería considerar el uso de emojis en sus gráficos. Los millennials envían mensajes de texto usando emojis en lugar de palabras. ¿Por qué no aprovecharlo y utilizarlo a su favor?
Los pines drops son las formas que conocemos de Google Maps y otras aplicaciones de localización. Puedes usar pin drops personalizados en tus gráficos y mapas si tienes una empresa de viajes, por ejemplo. Visme tiene toda una sección de pin drops en su biblioteca de iconos.
Una cosa que debemos tener en cuenta al usar formas para hacer gráficos para nuestra estrategia de marketing visual es que siempre debemos ceñirnos a la marca. Al elaborar una guía de estilo visual, debes establecer una selección de formas que deben utilizarse en todos los gráficos de la marca. Intente no utilizar formas a discreción cada vez que elabora un nuevo gráfico.
Si sus cuadrados siempre tienen esquinas redondeadas, manténgalos así. Si usa octógonos para enmarcar el texto, utilícelos siempre.
Piensa en tus lectores, clientes y seguidores. Recordarán mejor tu marca si pueden decir algo como “esa marca con el hexágono tan chulo” o “esa marca con las flechas concéntricas”. Mantener una coherencia consciente es clave para ser fiel a tu identidad visual.
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