Parlez fort.
La psychologie des couleurs en marketing et l'image de marque est plus qu'une simple explication en une phrase de ce que chaque couleur représente.
Il est vrai que certaines couleurs peuvent influencer les choix des consommateurs. La couleur peut affecter les capteurs d'émotions du cerveau de plusieurs façons. Il peut attirer l'attention, faire ressentir des émotions, donner de l'assurance ou créer une ambiance de nostalgie.
Mais la psychologie des couleurs n'est pas si simple.
Une phrase comme "le jaune représente la créativité et le bonheur" n'est pas exactement de la psychologie des couleurs, mais une association généralisée.
En réalité, le "jaune" peut avoir différentes connotations selon la façon dont il est utilisé, la couleur à côté de laquelle il est placé et le ton de jaune dont il s'agit.
Le jaune n'est pas toujours joyeux et créatif - parfois, il est maladif et pâle.
À titre d'exemple, consultez la fenêtre contextuelle d'abonné de Visme ci-dessous :
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Le jaune qu'il contient est très fort, il attire votre attention et vous donne le sentiment d'avoir plus de pouvoir. La combinaison de ce jaune avec une image d'un lion rugissant a un impact encore plus fort.
Pour mieux comprendre pourquoi l'utilisation des bonnes couleurs est si importante dans le marketing de contenu, il est préférable de revoir d'abord les bases.
La psychologie des couleurs en marketing est principalement basée sur ce que les gens pensent de la couleur, et cela vient de la façon dont ils ont vécu la couleur dans leur enfance et pendant la transition vers l'âge adulte.
En tant que nouveau-nés, les humains ne peuvent voir que du noir, du blanc et du gris. Vers cinq semaines, la première des couleurs primaires qu'un bébé verra est le rouge.
Ils développent progressivement la vision des couleurs jusqu'à environ 5 mois. C'est l'âge où ils peuvent enfin voir toutes les couleurs. C'est très tôt que la couleur commence à avoir un sens et une perception.
La couleur rouge est associée très tôt aux camions de pompiers, de la même manière que la couleur jaune est associée au soleil et le vert aux feuilles des arbres. Ces premières associations de couleurs constituent la base de tout ce qui concerne la psychologie des couleurs.
Ces premières perceptions de couleur sont inhérentes à toute culture. Aux États-Unis, le rose est associé aux princesses et aux danseurs/danseuses de ballet, tandis qu'au Japon, le rose est la couleur de la fleur de cerisier et est perçu un peu différemment.
Connaître ces différences subtiles peut vous aider à mieux adapter vos efforts de marketing, surtout si vos produits et services sont internationaux.
Certaines perceptions des couleurs sont universelles, comme « l'effet blouse blanche ». Cet effet de couleur explique comment la plupart des gens se sentent en sécurité et mieux soignés lorsqu'un médecin porte une blouse blanche.
Le logo Coca-Cola est blanc sur rouge – les bouchons des bouteilles sont rouges, le merchandising est rouge et même les camions sont rouges. Les gens savent que le rouge est la couleur de Coca-Cola.
Des choses comme celles-ci finissent par former des perceptions de couleur dans l'esprit des gens. Depuis qu'ils ont grandi en voyant la marque Coca-Cola autour d'eux, ils la reconnaîtront toujours comme quelque chose qui fait partie de la vie.
Lorsqu'ils mangent un repas particulier, ils vont instantanément chercher le frigo rouge du restaurant pour demander un Coca-Cola. Les distributeurs automatiques rouges dans les espaces publics seront toujours remarqués rapidement et nous manqueront s'ils ne sont pas là.
Si le logo de Coca-Cola devenait jaune un jour, cela confondrait beaucoup de gens.
La couleur rouge du logo Coca-Cola est l'essence de la fidélité à la marque, c'est ce qu'est la psychologie des couleurs en marketing. Cela va profondément dans le comportement humain et dans la façon dont nous interagissons avec nos perceptions de la couleur.
Avant d'approfondir les significations et les perceptions des couleurs, examinons l'essence du fonctionnement de couleur.
La théorie des couleurs est le langage technique pour expliquer le fonctionnement des couleurs.
C'est l'art et la science de la façon dont différentes couleurs se mélangent et s’assemblent pour paraître visuellement attrayantes et transmettre des messages.
L'outil visuel de base pour comprendre la théorie des couleurs est la roue chromatique, qui a longtemps été un outil pédagogique pratique pour apprendre et découvrir les couleurs.
Malheureusement, il est antérieur à la technologie moderne et peut prêter à confusion lorsqu'on essaie de comprendre la différence entre les couleurs sur les écrans et celles de l'encre des machines professionnelles. Il y a forcément une différence entre ce que l’on voit et ce que l’on imprime.
La roue chromatique artistique, qui part des couleurs primaires, rouge, bleu et jaune, est créée avec des pigments, des peintures, des encres ou des colorants naturels.
C'est encore comme ça que ça se passe dans les écoles, avec de la détrempe ou de la peinture au doigt. Les artistes et les illustrateurs apprennent également la théorie des couleurs avec cette roue chromatique dès le début de leurs études.
Les designers et artistes apprennent cependant deux modèles de couleurs supplémentaires afin de travailler sur des écrans et d'envoyer du contenu à l'impression : CMJN et RVB.
CMJN signifie Cyan, Magenta, Jaune et Clé (Noir).
Le modèle de couleur CMJN visualise comment les couleurs sont mélangées avec les pigments. Il s'agit notamment des encres utilisées pour l'impression de tout type de matériel marketing, comme des dépliants, des brochures, du merchandising, des T-shirts, des magazines, etc.
La façon dont la couleur est créée avec le modèle CMJN est appelée soustractive car les longueurs d'onde de la lumière sont soustraites lorsque les couleurs se mélangent.
Lorsque le cyan, le magenta et le jaune sont mélangés, ils créent une couleur très sombre, également connue sous le nom de noir imparfait. C'est pourquoi le modèle de couleur est appelé CMJN—K signifie « clé », ou noir.
RVB signifie rouge, vert et bleu.
La roue chromatique RVB visualise le chevauchement des couleurs sur les écrans. Les couleurs primaires en RVB ne sont pas des pigments, mais de la lumière colorée.
Lorsque les lumières colorées se chevauchent à des intensités différentes, elles forment toutes les autres couleurs. Il s'agit de l'espace colorimétrique que les designers utilisent pour tout design, y compris les sites web, les pages de destination, les visuels de réseaux sociaux et plus encore.
La façon dont la couleur est créée dans le modèle RVB est appelée additive. Cela signifie que la couleur n'est pas superposée sur une autre pour créer une nouvelle couleur.
Le modèle RVB commence par le noir et les couleurs apparaissent lorsque la lumière brille dessus. Lorsque les trois lumières de couleur se chevauchent, nous voyons le blanc "additif".
Lorsqu'un designer crée du contenu pour l'impression, il passe à l'espace colorimétrique CMJN. Lorsqu'ils travaillent sur du contenu numérique, ils utilisent RVB.
Lorsque le même contenu est utilisé pour les deux, les designers commencent par RVB, puis passent au CMJN avant d'envoyer les fichiers aux imprimantes. Parfois, des ajustements de couleur doivent être effectués pour assurer la cohérence sur tous les supports.
Les couleurs primaires sont des couleurs qui ne peuvent pas être créées en mélangeant deux autres couleurs. Elles forment la base de toutes les autres couleurs.
Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ce n'est pas le cas avec les modèles CMJN et RVB. Cela est dû à la façon dont l'œil humain perçoit la couleur.
À la fin du XVIIe siècle, Isaac Newton a découvert avec son expérience de prisme que la couleur provenait de la lumière.
Son interprétation de l'arc-en-ciel – rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet - a été le premier outil visuel permettant aux scientifiques de comprendre la couleur.
Avec l'évolution des écrans numériques et de l'impression moderne, le spectre des couleurs s'est déplacé pour s'adapter à la façon dont nous utilisons la lumière et l'encre pour créer de la couleur.
Le modèle de couleur CMJN a été introduit au début du XXe siècle par Eagle Printing Ink Company.
Après avoir testé différents pigments, ils ont conclu que les trois meilleures couleurs pour obtenir le plus grand nombre de couleurs étaient le cyan, le magenta et le jaune.
Le modèle de couleur RVB est parfois déroutant car les couleurs principales sont le rouge, le vert et le bleu, au lieu du rouge, du jaune et du bleu.
En effet, le modèle RVB est composé de lumière colorée. Lorsque les lumières rouges et vertes brillent ensemble, elles produisent une lumière jaune. C'est pourquoi le jaune ne peut pas être l'une des couleurs primaires du modèle RVB.
Le modèle de couleur RVB a été intégré aux écrans de télévision couleur. Si vous êtes assez vieux, vous vous souvenez probablement que lorsque vous regardiez de très près l'écran du téléviseur, vous pouviez voir des rectangles rouges, verts et bleus.
En termes de psychologie des couleurs en marketing, savoir comment les couleurs s’assemblent et émettent différentes humeurs et sentiments vous aidera à obtenir de meilleurs résultats.
Dans cette section, nous examinerons les combinaisons de couleurs de base, les harmonies de couleurs et comment regrouper les couleurs de manière agréable.
Il existe deux combinaisons de couleurs de base : secondaire et tertiaire.
Les couleurs secondaires sont créées à partir du mélange de deux couleurs primaires. Dans la roue chromatique, celles-ci sont visualisées entre les couleurs primaires.
Les couleurs tertiaires sont les six couleurs créées à partir d'un mélange d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire. Celles-ci ne s'appliquent qu'aux couleurs côte à côte dans la roue chromatique.
Toutes les couleurs primaires, secondaires et tertiaires complètent la roue chromatique.
Dans la visualisation de la roue chromatique ci-dessous, notez comment les couleurs sont découpées en sections sur la gauche. Ces nuances font la gamme infinie des couleurs possibles.
Sur le côté droit se trouve une capture d'écran du sélecteur de couleurs à l'intérieur de votre tableau de bord Visme. Voyez-vous les similitudes et les différences entre eux ?
Examinons plus en détail la configuration de la roue chromatique et sa traduction dans le sélecteur de couleurs de votre tableau de bord Visme.
Jetez un œil aux roues de couleurs ci-dessous. À première vue, on remarque les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Ensuite, nous remarquons comment le centre de la roue est blanc à gauche et noir à droite.
En effet, la roue chromatique de gauche visualise les teintes de couleur, tandis que celle de droite visualise les nuances de couleur. Voyons en quoi elles sont différentes et pourquoi elles sont importantes pour la psychologie des couleurs en marketing.
Ce que ces deux roues chromatiques ont en commun, ce sont les couleurs pures.
Une couleur pure est l'une des couleurs primaires, secondaires ou tertiaires sans ajout de blanc, de gris ou de noir. Ceux-ci sont situés sur les bords extérieurs des roues et du sélecteur de couleurs. Les couleurs pures sont aussi appelées teintes.
Les couleurs/teintes pures peuvent changer avec la valeur et la saturation.
Lorsque le blanc est ajouté à une couleur pure, il devient une teinte. Celles-ci sont communément appelées couleurs pastel et sont plus douces et plus pâles que les couleurs pures. Une teinte peut être si claire qu'elle ressemble presque au blanc.
Lorsque le noir est ajouté à une couleur pure, il devient une nuance. Cette technique est utilisée pour créer une version plus sombre ou atténuée de n'importe quelle couleur.
Un autre réglage de couleur possible consiste à ajouter du gris (un mélange de noir et de blanc) à n'importe quelle couleur pure. Cela peut créer des millions de couleurs différentes.
Les tons sont rarement utilisés dans la plupart des sélecteurs de couleurs numériques, sauf dans les programmes professionnels tels que les programmes de design Adobe.
Un terme très important pour comprendre les nuances de la couleur numérique est la saturation, qui définit la luminosité ou la matité de n'importe quelle couleur.
Une couleur pure est toujours à saturation normale. Elle peut être désaturée de blanc, de gris ou de noir pour créer des versions plus ternes.
Dans les programmes numériques, les couleurs peuvent également être sursaturées. La sursaturation fait disparaître les détails et n'est généralement pas d'un grand effet.
L'utilisation de la saturation des couleurs à différents niveaux est l'essence même de l'appariement des couleurs. Par exemple, certaines saturations de bleu vont bien avec du jaune pur, tandis que d'autres pourraient se heurter visuellement.
Les nuances de couleurs sont présentes dans la palette de couleurs de chaque marque. Ce sont ces nuances qui donnent à votre palette de couleurs une certaine sensation ou émotion.
En marketing, c'est important car la bonne palette de couleurs peut aider à raconter votre histoire de manière positive, tandis que la mauvaise peut la nuire.
Par exemple, une marque avec une palette de couleurs saturées et vibrantes avec des couleurs principalement pures est susceptible d'envoyer un message de vivacité, de jeunesse ou d'urgence.
Un bon exemple d'utilisation de couleurs saturées pour envoyer un message est la page de destination infographique de l'un des produits d'Atlassian, Confluence.
Atlassian est l'un des pionniers dans l'utilisation de systèmes de design élaborés, dans lesquels les palettes de couleurs jouent un rôle important.
Dans l'infographie ci-dessous, les designers d'Atlassian ont utilisé les couleurs les plus saturées de leur palette secondaire.
Infrographie par Atlassian
Lorsque vous cliquez sur le CTA, les couleurs reviennent à leurs bleus de marque neutres. Les versions saturées ont été utilisées uniquement pour cette infographie spécifique.
Pourquoi ? Pour attirer votre attention, bien sûr !
Dans l'éditeur Visme, il existe plusieurs façons de manipuler les nuances de couleur dans vos graphiques visuels. Pour les éléments tels que les polices, les formes, les lignes, les icônes et les illustrations, utilisez le sélecteur de couleurs.
Dans le cercle du sélecteur de couleurs, les couleurs pures se trouvent sur les bords extérieurs. Lorsque vous vous déplacez vers l'intérieur, elles se désaturent de blanc. À droite du cercle, la couleur choisie peut être assombrie de gris et de noir.
L'éditeur de Visme propose également plusieurs thèmes de couleurs prédéfinis créés par des designers professionnels et qui ont fait leurs preuves. Lorsque vous choisissez un thème de couleur, l'ensemble de votre projet s'adaptera automatiquement à ces couleurs.
Pour éditer des photos ou des illustrations que vous avez téléchargées, utilisez l'onglet filtre. Avec cet outil, vous pouvez effectuer un certain nombre d'ajustements de couleur :
Si vous créez fréquemment du contenu visuel, c'est une bonne idée de commencer à enregistrer les palettes de couleurs que vous utilisez.
Cela peut vous aider à diviser les tests de différentes campagnes pour voir ce qui vous donne les meilleurs résultats. Lorsque vous découvrez les couleurs les plus efficaces, vous pouvez les ajouter à votre guide de style de marque ou à votre système de design pour une utilisation ultérieure.
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Les couleurs numériques sont nommées avec un système appelé HEX. Chaque couleur, tonalité et nuance de la roue chromatique a son propre numéro HEX.
Lorsque vous trouvez une palette de couleurs que vous aimez, vous pouvez simplement copier les numéros HEX et les insérer dans le sélecteur de couleurs de votre éditeur.
Un code HEX est composé de trois sections. Les deux premiers chiffres représentent le rouge, les deux suivants représentent le vert et les deux derniers représentent le bleu.
Par exemple, #FFFFFF est le nombre pour le blanc car c'est toutes les couleurs ensemble (toutes les couleurs). Le numéro HEX #000000 est pour le noir car il n'a aucune couleur.
Voici les numéros HEX pour le rouge, le vert et le bleu :
Maintenant que vous connaissez les bases des différentes roues chromatiques, comment les couleurs se combinent en pigment et en lumière, et l'importance des nuances de couleur, il est temps d'examiner les harmonies de couleurs.
L'harmonie des couleurs est la théorie de la façon dont différentes couleurs fonctionnent ensemble pour former un jeu de couleurs agréable à l'œil. Toutes les harmonies de couleurs peuvent avoir de nombreuses variations de tons et de nuances, les possibilités sont donc infinies !
Voici tous les différents types d'harmonies de couleurs :
Pour visualiser les groupes de couleurs chaudes et froides, la roue chromatique est séparée par une ligne droite passant par le centre. Les couleurs chaudes sont le jaune, l'orange et le rouge, tandis que les couleurs froides sont le bleu, le vert et le violet.
La psychologie des couleurs chaudes et froides concerne ce que ces couleurs représentent et ce qu'elles nous font ressentir.
Quelles émotions ou pensées les couleurs chaudes représentent-elles ? Les journées d'été, les couchers de soleil, le feu et la chaleur viennent à l'esprit. Et les couleurs froides ? Elles représentent généralement la glace, la nature, l'eau et un ciel clair.
La meilleure façon de comprendre comment les couleurs chaudes et froides ont un effet psychologique sur nos émotions est de visualiser les couleurs utilisées dans la décoration intérieure.
Une pièce avec des couleurs principalement chaudes sera plus accueillante et confortable. Cela rendra également la pièce plus petite qu'elle ne l'est réellement.
D'autre part, une pièce conçue dans des couleurs froides sera plus grande, plus fraîche et encore plus propre. La plupart des hôpitaux sont peints en verts et bleus froids pour transmettre un sentiment de propreté et de contrôle.
Lors de la création d'harmonies de couleurs, les couleurs chaudes et froides sont combinées à différentes intensités pour transmettre certains sentiments ou émotions.
La combinaison de couleurs chaudes et froides, ainsi que de diverses nuances et tons, donne plus d'importance à certaines couleurs et en utilise d'autres comme compléments.
Par exemple, une pièce peinte en gris froid avec des meubles bleus sera grandement améliorée avec des coussins orange et quelques détails rouges ou jaunes ici et là pour la faire ressortir. Il en va de même pour une pièce aux murs rouge foncé et aux meubles en cuir marron ; quelques plantes vertes vibrantes apporteront tout cela ensemble.
Vous pouvez également appliquer ces techniques à votre stratégie de marketing visuel. Par exemple, si la plupart des couleurs de votre page de destination sont froides, vous pouvez utiliser un appel à l'action chaleureux pour qu'elle se démarque.
Les couleurs complémentaires sont directement opposées les unes aux autres dans la roue chromatique.
Voici quelques autres exemples de couleurs complémentaires :
La façon d'exploiter la psychologie des couleurs en marketing avec des couleurs complémentaires consiste à ajuster la quantité de chaque couleur.
La règle générale est d'utiliser environ 80% d'une couleur et 20% de l'autre. Si l'équilibre est de 50/50, le choc visuel sera trop fort et rendra vos graphismes difficiles à regarder.
Les couleurs complémentaires sont généralement une couleur chaude et une couleur froide. Une harmonie de couleurs bien équilibrée avec des couleurs complémentaires peut être invitante et intéressante à regarder.
Les couleurs analogues sont celles qui se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Par exemple, bleu, bleu-vert et vert-bleu. Ces couleurs peuvent souvent être utilisées seules, créant un design calme et unifié.
Si vous y réfléchissez, les couleurs analogues rappellent la façon dont la couleur apparaît dans la nature, comme les feuilles, les pétales de fleurs et les dégradés de couleurs dans le ciel.
Une palette de couleurs analogue est généralement apaisante et contrôlée. C'est une bonne idée d'utiliser une palette analogue lorsque vos graphiques visuels doivent transmettre un sentiment de connaissance, mais pas trop d'excitation.
Donnez une dominance à l'une des trois couleurs et utilisez les deux autres comme accents. Assurez-vous qu'il y ait suffisamment de différence visuelle entre chaque couleur afin qu'elles ne se mélangent pas ou ne se concurrencent pas.
Une harmonie de couleurs monochromatique est composée de différentes nuances et teintes d'une même teinte. L'utilisation d'un équilibre de nuances et de teintes d'une seule couleur peut créer une composition vraiment intéressante de zones claires et sombres.
Ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour un graphique marketing, car l'impression générale d'une palette monochrome est profonde et nuancée. Créer un contraste avec une palette de couleurs monochromes est difficile, même pour les artistes.
Une palette de couleurs triadique est composée de trois couleurs équidistantes les unes des autres dans la roue chromatique. Si vous deviez connecter les couleurs choisies avec des lignes, vous vous retrouveriez avec un triangle équilatéral.
Un jeu de couleurs triadique a soit deux couleurs chaudes et une froide, soit deux couleurs froides et une chaude.
Ce type d'harmonie de couleurs peut facilement sembler écrasant et visuellement confus. Par exemple, lors du choix d'un schéma triadique de couleurs tertiaires, les choses peuvent ne pas rendre comme vous le souhaitez si les nuances sont trop sombres.
Cependant, une triade de couleurs secondaires aura l'air plus neutre et une triade de couleurs primaires créera un jeu de couleurs vibrant et vivant.
Le jeu de couleurs triadique que vous devez choisir dépend de votre objectif.
Pour les graphiques numériques, les triades tertiaire et secondaire pourraient ne pas être une bonne idée. Ils sont beaucoup trop sombres. Tenez-vous en aux triades primaires dans différentes nuances et teintes.
Un autre jeu de couleurs avec trois couleurs est le split-complémentaire. Celui-ci est similaire à l'appariement des couleurs complémentaires, mais les couleurs ne sont pas parfaitement opposées les unes aux autres.
Dans cette harmonie, il y a une couleur d'un côté et deux couleurs directement en travers de chaque côté de la complémentaire.
Si une couleur est rouge, les deux autres seraient jaune-vert et bleu-vert. Si une couleur est bleu-violet, les deux autres seraient jaune et orange.
Les schémas de couleurs complémentaires fractionnés sont généralement très agréables. Lorsque vous suivez la règle des 80/20 avec une couleur dominante, le résultat final peut être un superbe graphique.
Pour plus de profondeur, ajoutez une variation plus claire de l'une des deux couleurs d'accent.
Les harmonies de couleurs tétradiques sont constituées de deux paires de couleurs complémentaires, telles que le rouge-vert et le bleu-orange.
Celles-ci sont généralement assez difficiles à équilibrer - l'utilisation de quatre couleurs ensemble peut souvent donner à votre graphique un aspect sursaturé.
Mais lorsqu'un jeu de couleurs tétradique est bien équilibré avec des nuances, des tons et des teintes, il peut sembler vraiment attrayant.
D'un point de vue marketing, cette harmonie de couleurs nécessite de nombreux tests pour savoir ce qui fonctionne avec une marque particulière et son public.
Soyez prudent, un peu trop d'une couleur ou d'une autre et vous changez le style entier de votre design.
Les harmonies de couleurs carrées utilisent quatre couleurs équidistantes les unes des autres dans la roue chromatique, formant un carré lorsqu'elles sont connectées.
Comme l'harmonie tétradique, la palette de couleurs carrée peut également être visuellement puissante et parfois écrasante.
Il est vraiment important de suivre la règle 80/20 des couleurs dominantes et accentuées. Ces deux harmonies de couleurs fonctionnent également bien dans les designs en dégradé.
N'oubliez pas que pour chaque jeu de couleurs, il devrait toujours y avoir du noir et du blanc pour aider à équilibrer.
Par exemple, le texte de votre site web doit être noir ou gris foncé, tandis que l'arrière-plan doit être blanc ou d'un ton très pâle.
Ce combo de texte sombre sur fond clair est un standard de l'industrie pour une raison. Il crée un bon contraste qui rend votre contenu à la fois visuellement attrayant et facile à lire.
En savoir plus sur l'impact de la couleur sur les conversions de sites web.
Maintenant que vous savez à quoi ressemble la roue chromatique et comment les harmonies sont créées, examinons chaque couleur et sa signification.
Lorsque nous parlons de psychologie des couleurs en marketing, le nom particulier d'une couleur est tout aussi important que ses caractéristiques visuelles.
Par exemple, lorsque nous disons « jaune », la plupart des gens penseront au jaune du soleil ou au jaune d'un jaune d'œuf. Mais si nous le changeons et disons "jaune vif", nous pourrions penser à un jouet pour enfants ou à un marqueur jaune à la place.
Avec le "jaune fluo", nous sommes susceptibles d'envisager des surligneurs et des bâtons lumineux, tandis que "la jaunisse" nous fait visualiser instantanément une personne jaunâtre et malade.
Et n'oublions pas les noms plus « artistiques » du jaune ; moutarde, beurre, jonquille, banane, bourdon et autres. Le fait est que chaque nom de couleur dégage une certaine sensation et personnalité.
Voici une infographie rapide pour vous aider à vous familiariser avec les différents noms de couleurs et leurs codes hexadécimaux respectifs :
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Chaque couleur a des connotations positives et négatives, selon le ton, la nuance ou la teinte que vous utilisez.
Si vous allez partager la personnalité et les visuels de votre marque avec vos clients, vous devez être très prudent dans le choix des bonnes couleurs.
Examinons plus en détail chaque couleur individuelle :
Le jaune est la couleur des tournesols frais et des canards en caoutchouc, et généralement l'une des couleurs « heureuses » de la psychologie des couleurs.
Il est généralement associé à la créativité, à l'optimisme et à la vivacité. L'utilisation du jaune dans votre stratégie de marketing visuel peut donner à votre marque un aspect ludique et dynamique.
Si le jaune est dominant et lumineux, il dégagera un sentiment d'inattendu et invitera les utilisateurs à en savoir plus. Vous pouvez l'accompagner de violettes subtiles dans un schéma complémentaire pour ajouter un facteur plus royal.
Parmi les exemples de marques jaunes célèbres, citons les arches de McDonald's et le rectangle National Geographic. Les deux sont accueillants et agréables.
La tonalité de jaune utilisée dans vos graphismes visuels est vraiment importante. Contrairement à la façon dont le même ton de rouge peut symboliser à la fois la puissance et le danger, les connotations jaunes dépendent généralement de la luminosité de la teinte.
Le rouge est la première couleur que les humains voient lorsqu'ils sont bébés. C'est puissant et fort. C’est aussi la couleur des camions de pompiers, des panneaux d'arrêt et d'environ 150 drapeaux de pays différents.
Tout au long de l'histoire, le rouge a toujours été une couleur importante, symbolisant le pouvoir, l'importance, la protection et l'endurance. Il n'est donc pas surprenant que de nombreux boutons CTA sur les sites web et les applications soient généralement rouges.
Les schémas de marque rouge ont tendance à être vivifiants, vivants et emblématiques. Prenez les logos de YouTube, Target et Coca-Cola, par exemple.
Le rouge est mémorable et transcendant. Si vous souhaitez utiliser le rouge pour plus que vos boutons CTA, assurez-vous que votre message correspond aux visuels.
Parfois, le même ton peut dégager des significations de couleur positives et négatives. Par exemple, un rouge vif peut symboliser à la fois le pouvoir et le danger.
Si vous souhaitez donner à votre couleur rouge une connotation positive, utilisez des mots positifs qui lui sont associés. Dans votre marketing de contenu, utilisez des mots descriptifs puissants qui transmettent un message positif.
D'un autre côté, si vous utilisez le rouge comme symbole de "danger", assurez-vous d'utiliser des signes universellement reconnaissables, comme le symbole rouge "NE PAS".
Ajouter du blanc ou du jaune à une couleur rouge peut lui donner une sensation douce et gaie. De même, ajouter du noir au rouge peut lui donner un aspect maussade et profond.
La couleur bleue contient un large éventail d'émotions.
Le ciel bleu symbolise la fraîcheur et la légèreté, le bleu profond et le bleu marine symbolisent le leadership et la connaissance, et les bleus plus clairs sont associés aux bébés et aux jouets pour enfants.
Le bleu a été une couleur importante à travers l'histoire et dans les beaux-arts. Dans la plupart des peintures religieuses, les robes de Marie sont bleues.
Remarquez à quel point le bleu est largement utilisé par la plupart des sites web d'entreprise et de technologie. En effet, il peut symboliser la confiance, la fiabilité et l'intelligence.
La plupart des organisations liées à la santé, comme les revendeurs d'assurance et les hôpitaux, utilisent le bleu dans des tons plus doux. Le bleu est également la couleur préférée de l’ensemble des consommateurs, hommes comme femmes.
L'orange ludique et vibrant inspire le mouvement et le bonheur.
Mélange de rouge et de jaune, l'orange est à la fois invitant et créatif. C'est le genre de couleur qui se démarque vraiment et qui peut être le facteur d'union dans de nombreux schémas de couleurs différents.
Lorsque vous utilisez de l'orange dans vos graphiques visuels, il est préférable d'utiliser un orange vif pour les zones qui doivent attirer l'attention.
D'un autre côté, si vous créez une publicité pour aider les gens dans la rue, une teinte orange plus foncée sur une photo d'arrière-plan donnera à l'image l'ambiance chaleureuse dont vous avez besoin.
Vert est la couleur de la nature; l'herbe, les arbres et toutes les plantes. Il dégage une sensation d'équilibre, d'harmonie et de fraîcheur.
Le vert est presque toujours associé à des produits et services naturels et respectueux de l'environnement. À tel point que si vous avez ce type d'entreprise et que vous n'utilisez aucun vert, il se peut qu'il ne soit pas immédiatement reconnu pour ce qu'il est.
C'est la psychologie des couleurs dans le marketing à son apogée - la perception générale d'une couleur comme le vert crée presque une règle universelle pour savoir quand l'utiliser.
Le violet a longtemps été considéré comme une couleur royale. Il est historiquement riche dans le monde de la religion et du pouvoir.
En dehors de cela, le violet est généralement une "jolie" couleur dans la plupart de ses nuances et de ses tons. C'est la couleur préférée de la plupart des consommatrices et il dégage une sensation de vérité, de bien-être et de renouveau holistique.
Utilisez le violet dans vos visuels marketing avec parcimonie, à moins que votre message ne soit holistique et relativement spirituel.
Les produits et sites web féminins utilisent parfois une version claire du violet pour les arrière-plans et les accents.
Il n'y a pas de couleur comme le rose.
Il est polyvalent, positif et rend les gens heureux.
C'est la couleur de la barbe à papa et des petites filles en tutus de ballet. C'est aussi la couleur du chewing-gum et de la coiffure moderne.
La couleur rose est beaucoup utilisée sur les produits destinés aux jeunes femmes.
Mais même si le rose est généralement une couleur féminine, il peut également fonctionner pour des produits neutres.
Tout dépend de votre public – il sera difficile de vendre des outils de menuiserie avec la couleur rose, mais cela peut fonctionner pour une tenue de sport !
Le blanc est la couleur que nous utilisons généralement pour le papier et les robes de mariée. C'est la couleur de la neige, des nuages et des blouses des médecins.
Le blanc est un élément essentiel de la plupart des schémas de couleurs – il peut fonctionner comme un complément, un accent ou un arrière-plan. Un graphique sans blanc, pur ou mélangé, peut être choquant et écrasant.
Le blanc peut être utilisé comme blanc pur, mais il peut également contenir un tout petit peu de n'importe quelle autre couleur pour lui donner une teinte subtile.
Ces blancs subtils sont extrêmement polyvalents dans le marketing visuel. Ils aident à créer un "espace blanc" qui n'est pas nécessairement blanc. Ils fonctionnent également très bien comme texte sur des arrière-plans plus sombres sans être d'un blanc éclatant.
La couleur noire est élégante et raffinée.
Quand le noir est brillant, il respire le luxe et la finesse. Un arrière-plan noir avec des couleurs de premier plan vibrantes donne une impression de bon amusement et un sentiment d'émerveillement.
De nombreux produits sophistiqués utilisent des emballages noirs ou des visuels centrés en noir. Pensez aux emballages de maquillage, aux smartphones et autres produits noirs.
Semblable au vert, le marron représente la nature et est parfait pour les produits naturels.
Le marron est comme une couleur de soutien qui fournit un effet d'enracinement aux autres couleurs et crée une ambiance. Il est également facile de se tromper, mais il a fière allure dans une teinte claire combinée à des couleurs vives.
Le papier brun naturel est très courant pour les produits biologiques et respectueux de l'environnement.
Le type de papier brun choisi pour ces motifs est très important : il doit avoir un aspect à la fois naturel et élégant.
S'il s'agit de papier recyclé, il doit avoir l'air propre et non sale.
Les métaux sont une gamme de couleurs qui ressemblent à l'or, l'argent et le bronze.
Techniquement, ce sont des pigments de couleur avec de la poudre métallique mélangée.
Numériquement, une couleur métallique est obtenue avec des dégradés et des effets de lumière pour simuler un aspect métallique. Dans sa forme la plus basique, l'or est jaune, l'argent est gris et le bronze est un jaune rosé.
L'utilisation de couleurs métalliques dans les visuels est très différente à l'écran et à l'impression.
Si vous voulez des imprimés métalliques, parlez aux imprimeurs de leurs options et demandez des preuves pour voir comment cela se passe avant de prendre une décision.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histoire du symbolisme des couleurs, je vous suggère de lire le livre Le symbolisme de la couleur d'Ellen Conroy. Il a été écrit en 1921 mais est toujours pertinent et riche en connaissances sur les couleurs.
Au fur et à mesure que les humains grandissent et interagissent avec leur environnement, ils commencent à créer des perceptions personnalisées pour chaque couleur.
Par exemple, une personne qui a grandi dans une famille heureuse dans une maison avec une porte bleue associera toujours cette couleur bleue au bonheur.
D'un autre côté, si un enfant grandit avec un parent violent qui portait un uniforme bleu pour travailler et que l'enfant voyait cette couleur bleue à chaque fois qu'il était maltraité, il associera toujours ce bleu à la douleur et à la blessure.
C'est pourquoi la couleur est si relative lorsqu'il s'agit de créer un visuel pour les stratégies marketing. Mais vous ne pouvez pas connaître les perceptions des couleurs pour chaque personne dans le monde !
Ce que vous pouvez faire, c'est étudier la personnalité de votre public à un niveau où vous savez quelles sont leurs couleurs généralement préférées. Cette connaissance, combinée aux normes de l'industrie pour votre créneau, vous permettra de mieux comprendre ce que devrait être votre palette de couleurs.
Le test A/B de différents schémas de couleurs est également une excellente tactique pour voir ce qui fonctionne vraiment pour vos utilisateurs et clients idéaux.
Au-delà de la règle générale des 80/20 pour les couleurs dominantes et accentuées dans les harmonies de couleurs, il existe un groupe de principes de design, connus sous le nom de principes de Gestalt, qui vous aideront à comprendre comment utiliser au mieux la couleur dans vos graphiques marketing.
Les principes de Gestalt sont une liste de règles de design qui aident à visualiser comment différents éléments interagissent les uns avec les autres dans une composition.
Ces principes s'appliquent non seulement à la couleur, mais à pratiquement tout ce que vous pouvez inclure dans un graphique visuel. Les principes de design de la Gestalt sont :
Environ 8% des hommes et 0,5% des femmes dans le monde sont daltoniens.
Lorsque vous créez des visuels marketing pour votre marque, n'oubliez pas les clients daltoniens. Ceci est particulièrement important si vous utilisez la couleur pour transmettre un sentiment particulier ou un message émotionnel.
Par exemple, la plupart des personnes daltoniennes sont incapables de voir la couleur rouge. Si vous utilisez le rouge pour transmettre un danger ou un avertissement, envisagez d'ajouter un indice contextuel, comme des mots ou des formes pour mettre l'accent sur le message.
Les daltoniens ne sont pas capables de voir certaines couleurs, mais ils peuvent distinguer les différences de saturation et de nuance d'une couleur. Cela affecte la façon dont vous combinez vos couleurs marketing lorsque vous considérez le daltonisme.
Par exemple, une palette de couleurs rouge-vert complémentaire leur sera difficile de voir si les deux couleurs sont complètement saturées. Si l'une des couleurs est une teinte plus claire, il sera plus facile pour les personnes daltoniennes de faire la différence entre les deux.
Une autre technique consiste à ajouter de la texture à une couleur si elle ressemble trop à celle d'à côté. Ceci est particulièrement important lors de la création de tableaux et de graphiques à barres.
Vous devez également créer vos boutons CTA en pensant aux personnes daltoniennes.
La plupart des boutons CTA ont un effet de survol. Si cet effet est vraiment subtil, une personne daltonienne pourrait ne pas le voir du tout. Essayez d'utiliser un ton ou une nuance de couleur complètement différent et d'ajouter une bordure au survol.
Précédemment, nous avons mentionné comment la couleur rose représente différentes choses aux États-Unis et au Japon. Il en va de même pour presque toutes les couleurs dans différentes cultures.
Les marketeurs doivent tenir compte de ces différences lors de la création de visuels pour s'assurer qu'ils ont l'impact souhaité sur leur public.
Par exemple, la perception globale de la couleur rouge est celle du danger ou de la passion. Mais en Chine et dans de nombreux pays asiatiques, le rouge est une couleur porte-bonheur associée à la bonne fortune et à l'argent.
Tout comme la culture, le genre a également un impact important sur la signification des couleurs.
Les hommes et les femmes préfèrent souvent des couleurs et des combinaisons différentes. Certaines couleurs sont associées aux femmes tandis que d'autres sont associées aux hommes.
Certaines couleurs peuvent être considérées comme non sexistes et peuvent influencer tout type de consommateur. Découvrez en détail les choix de couleurs sans distinction de sexe ici.
Les associations de couleurs sont à la fois personnelles et culturelles. Il existe de nombreuses études sur la façon dont la couleur est perçue et associée par les gens.
Une étude, Color Psychology and Color Therapy par Faber Birren, porte sur la façon dont les gens associent différents sentiments et pensées aux couleurs. Cela vaut la peine d'être lu si vous êtes vraiment intéressé par la façon dont la couleur affecte les émotions et les choix humains.
De plus, si vous recherchez un véritable cours approfondi sur la façon de communiquer sur la couleur avec vos collègues et clients, l'équipe W dispose d'une excellente ressource sur la terminologie des couleurs pour les professionnels de l'UX.
Nous avons également un autre article dans le centre d'apprentissage visuel de Visme sur les perceptions des couleurs et comment elles affectent nos réalités individuelles.
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