Outil de création : créer des graphiques comme un professionnel

Le succès du marketing en ligne de votre entreprise dépend en grande partie de vos efforts sur les réseaux sociaux. Comme vous le savez, les réseaux sociaux sont une plateforme purement visuelle, donc la façon dont vos utilisateurs et clients perçoivent votre message sur Internet est directement liée au type de graphiques que vous partagez sur les réseaux sociaux.

Chez Visme, nous voulons vous faciliter la tâche. Notre éditeur graphique en ligne propose des modèles pour toutes les plateformes de réseaux sociaux ainsi qu'une page vierge afin que vous puissiez créer votre graphique à partir de zéro, dans la taille de votre choix.

Nous comprenons que parfois vos graphiques de réseaux sociaux n'obtiennent pas autant de traction que vous le souhaiteriez, même lorsque vous utilisez un modèle, nous avons donc compilé une liste impressionnante de conseils rapides mais précieux pour vous aider, même si vous n’utilisez pas Visme. Vous pouvez également consulter la version vidéo de cet article ci-dessous :

Utiliser un outil de création en ligne adapté pour vos réseaux sociaux ou votre site web

Comment choisir les meilleures images pour votre contenu en ligne

Qualité

Une image floue est un énorme non.

• Cherchez toujours des images à partir de sites fiables.
• Téléchargez la plus haute résolution possible.
• Une excellente option consiste à embaucher un photographe pour prendre vos photos.
• Si vous utilisez des captures d'écran, utilisez une extension telle que Nimbus.
• Analysez les images en termes de composition pour voir si elles conviendront à vos besoins.
• Analysez si les images peuvent être recadrées et modifiées pour mieux s'adapter à votre graphique final.

Composition

La façon dont les éléments apparaissent dans une image doit avoir une composition visuellement attrayante.

• Utilisez des grilles comme la règle des tiers ou le juste milieu pour vérifier la composition.
• Utilisez la symétrie pour centrer les éléments importants. Vous pouvez recadrer l'image pour de meilleurs résultats.
• Assurez-vous que les éléments ne sont pas coupés maladroitement.

EN RELATION : 19 Erreurs les plus courantes commises par des débutants

Taille

Assurez-vous que la photo aura fière allure sur la plateforme de réseaux sociaux pour laquelle vous la souhaitez.

• Square est toujours un excellent choix car il fonctionnera pour Instagram, Facebook et Twitter.
• Les en-têtes sur Facebook et Twitter sont de larges rectangles.
• Pour Pinterest, les graphiques DOIVENT être verticaux.
• Suivez les consignes de taille de Sprout Social pour des tailles de publication constamment mises à jour.

Couleur

Lorsque vos images portent les couleurs de votre marque, elles deviendront plus mémorables pour votre public et vous aideront à établir une identité de marque cohérente.

• Recherchez des images par couleur sur Kaboompics.
• Si vous faites appel à un photographe, utilisez les couleurs de votre marque dans les éléments et la garde-robe.
• Modifiez la "teinte" de la photo pour qu'elle corresponde à votre marque.

EN RELATION : 50 Belles combinaisons de couleurs (et comment les appliquer à vos créations)

Atmosphère

Les images doivent représenter l'histoire de votre marque pour améliorer le succès du marketing.

• Choisissez des images qui ont une atmosphère qui correspond à votre marque.
• Si vous prenez vos propres photos, créez des scènes qui représentent (et captivent) votre client idéal.
• Considérez la température de la photographie. Par exemple : vêtements d'hiver dans la neige et non à la plage.
• Tenez compte du genre de vos clients et choisissez vos sujets en conséquence.

Problème juridique

Personne ne veut être poursuivi par des photographes.

• Assurez-vous que vous vous cherchez des photos auprès de sources légales qui accordent une licence commerciale.
• N'utilisez jamais de photos de Google Images à moins d'être certain qu'elles proviennent d'une source légale.
• N'utilisez jamais de photos de blogs sans autorisation.
• Payez votre photographe pour les droits légaux des images qu'il a prises pour vous.
• N'utilisez jamais de photos de magazines en ligne sans autorisation.

Utilisation d'illustrations dans vos vidéos ou vos photos

Vous pouvez également utiliser des illustrations au lieu de photos.

• Tous les conseils pour les images et la photographie s'appliquent également aux illustrations.
• Un designer ou un artiste peut créer des illustrations personnalisées pour votre marque.
• Essayez de toujours utiliser un fichier vectoriel pour la meilleure qualité possible.

Comment choisir les bonnes polices pour vos créations en ligne

Correspond-elle à votre message ?

La police choisie doit correspondre à votre message prévu.

• Apprenez-en un peu plus sur la typographie pour savoir pourquoi certaines polices fonctionnent et d'autres non.
• Par exemple : une police à serif antique ne conviendra pas à un message destiné à une préadolescente.
• N'oubliez pas que les polices que vous choisissez n'envoient pas de messages subliminaux qui contredisent votre message.

EN RELATION : Un guide pour l'appariement des polices pour débutant

Correspond-elle à votre marque ?

Le style de police doit être représentatif de votre marque.

• La typographie et les polices ont généralement une référence de genre. Assurez-vous que votre police et votre marque sont du même sexe, ou qu'elles sont neutres.
• La taille et le poids de la police doivent correspondre à votre marque. Si votre marque est délicate, la police doit l'être aussi.
• Considérez la police comme une personne avec une personnalité. Si quelqu'un lit un message écrit dans une certaine police qui n'inclut pas le nom de votre marque, pourra-t-il toujours reconnaître votre marque ?

Est-ce lisible ?

Les mots doivent être lisibles mais pas accablants.

• Les réseaux sociaux ne sont pas un endroit pour les « petits caractères ».
• Si vous avez besoin de beaucoup de texte, utilisez une police sans serif.
• Les en-têtes doivent être suffisamment gros pour pouvoir être lus rapidement.
• Testez les résultats visuels sur PC et mobile.

N'en faites pas trop.

Trop de polices donneront à votre graphique un aspect peu professionnel.

• Utilisez au maximum trois polices, mais de préférence deux.
• Renseignez-vous sur l'appariement des polices pour vous assurer que vous le faites correctement.
• Gardez-le toujours équilibré.

Comment mettre en avant des images avec du texte

Gardez-le équilibré.

Les images et le texte doivent donner l'impression qu'ils forment une famille.

• Lisez la personnalité de l'image et associez-la à une police qui a une personnalité similaire.
• Parfois, les contraires vont bien ensemble. Assurez-vous simplement qu'il se sent équilibré.
• Qu'est-ce qui est le plus important : le texte ou l'image ? Équilibrez en conséquence.

Choisissez la couleur du texte.

La couleur du texte doit le rendre lisible et agréable à regarder.

• Si l'image d'arrière-plan est sombre, utilisez un texte de couleur claire.
• Si l'arrière-plan est clair, utilisez du texte de couleur foncée.
• Vous pouvez extraire les couleurs de l'image et les appliquer à votre texte.

Choisissez la taille du texte dans l'outil en ligne gratuit.

Le texte peut compléter l'image ou la recouvrir complètement.

• Le texte doit tenir dans les espaces vides de l'image, alors redimensionnez-le en conséquence.
• Ne couvrez pas les parties importantes de l'image.
• Si l'image n'est qu'un complément, le texte peut recouvrir l'ensemble.
• Essayez de ne pas couvrir les visages avec du texte, à moins que cela ne fasse partie de votre message.

Placez du texte sur une image.

Certains graphiques sont superbes avec le texte sur l'image.

• Les meilleures images pour cette technique sont les paysages.
• S'il y a des gens, ne couvrez pas leur visage.
• Utilisez des polices fortes pour qu'elles se démarquent de l'arrière-plan de l'image.
• Cette technique fonctionne mieux avec un texte court avec peu de mots.
• Appliquez des techniques de design telles que l'utilisation de la transparence et des formes pour d'autres effets.

Comment utiliser un arrière-plan au lieu d'une image

Arrière-plans de couleur

Utilisez un fond de couleur pour un look épuré et minimaliste.

• La couleur du fond et la couleur de la police doivent avoir un bon équilibre visuel.
• L'arrière-plan doit être le deuxième en importance pour le texte en couleur et en texture.
• La couleur du texte et la couleur du fond ne doivent pas entrer en concurrence.

Arrière-plans graphiques

Les arrière-plans graphiques sont un excellent choix car ils peuvent être manipulés pour s'adapter au texte.

• Utilisez des arrière-plans graphiques qui ont un espace vide où vous pouvez placer le texte.
• Utilisez des formes graphiques en arrière-plan pour compléter le texte.
• Équilibrez les couleurs et le texte afin que le texte ne ressemble pas à une autre forme.
• Considérez les formes en arrière-plan pour correspondre à votre message.

Comment établir un point focal

Établissez l'importance des éléments.

Avant l'étape d'édition, notez les aspects les plus importants de votre graphique.

• Assurez-vous que votre message sera bien établi visuellement.
• Analysez l'équilibre que les éléments auront dans votre graphique.
• Envisagez une approche minimaliste et n'intégrez que ce dont vous avez vraiment besoin.

Créez une hiérarchie visuelle.

Chaque graphique a besoin d'une hiérarchie claire des éléments afin d'établir un point focal.

• L’utilisateur a toujours besoin d'être guidé. Placez les éléments de manière à ce qu'ils soient faciles à lire.
• Les en-têtes doivent toujours être plus grands que le corps du texte.
• Votre logo doit être évident, mais pas au point de devenir le point central.
• Utilisez des styles de police gras ou italique pour donner de l'importance à certains mots.

EN RELATION : 12 Principes de hiérarchie visuelle que tout débutant doit connaître

Éléments d’équilibre.

Chaque modification appliquée au graphique doit accomplir un équilibre visuel.

• Lorsque les éléments ne sont pas en équilibre, ils déclenchent un rejet visuel chez l’utilisateur.
• L'équilibre s'applique à chaque élément : images, typographie, couleurs et formes.
• L'équilibre peut être atteint en faisant une pause dans le design et en y revenant avec un regard neuf.
• Si vous n'êtes pas sûr de l'équilibre de votre graphique, demandez à un collègue de le regarder et de vous dire ce qu'il en pense visuellement.

Créez du contraste grâce au logiciel en ligne.

Le contraste est la différence visuelle entre les éléments.

• Un contraste clair et sombre fonctionne non seulement avec le noir et blanc mais avec toutes les couleurs.
• Un contraste entre les textures peut être vraiment intéressant. Par exemple, vous pouvez utiliser un arrière-plan très structuré avec une texture douce dessus.
• La taille des éléments peut également impliquer un contraste, mais la différence doit être perceptible pour que cela fonctionne.

Fournissez des directives.

La direction peut être implicite avec des lignes, des formes et une composition.

• Utilisez des lignes directrices pour diriger les yeux de l’utilisateur vers le point focal. 
• Les images en combinaison avec certains éléments graphiques peuvent également impliquer une direction.
• Les formes comme les flèches et les triangles sont des outils courants que vous pouvez utiliser pour suggérer une direction.

Utilisez l'espace négatif.

L'espace blanc n'est pas la même chose que l'espace vide.

• • L'espace blanc est une sorte d'espace vide, mais l'espace vide peut aussi être un mur vide ou une section de ciel.

• Un espace vide laisse respirer un graphique.
• L'espace vide est idéal pour ajouter du texte.

Alignez les éléments.

L'alignement du texte d'en-tête sur les paragraphes vous aidera à créer un équilibre dans un graphique.

• Lorsque vous utilisez l'alignement centré pour le texte, assurez-vous qu'il est aligné au centre du graphique.
• Utilisez des grilles pour aider à aligner les bords.
• Profitez de l'outil d'accrochage à la grille pour aligner les éléments.

Faites attention à l'espace entre les éléments.

L'espacement entre les éléments doit également être équilibré.

• Ajustez l'espacement des lignes si les descendants et les ascendants des lettres se touchent. Par exemple, si la queue du "g" et le haut du "l" se touchent.
• L'espace entre l'en-tête et le texte doit être proportionnellement plus large que l'espace entre les phrases à l'intérieur d'un paragraphe.
• Votre logo doit être espacé des bords du graphique d'au moins un tiers de sa propre largeur.

Faites attention aux marges.

Les marges sont l'espace entre le texte et le bord du graphique.

• Pour garder un bon équilibre, gardez les mêmes marges sur les quatre côtés.
• Essayez de faire des marges ni trop larges ni trop fines.
• Parfois, c'est une bonne idée d'utiliser un contour de boîte afin de rendre les marges nettes.

Appliquez un effet de fond perdu.

Faire en sorte que le texte soit au ras des bords ou déborde sur les bords peut créer un effet intéressant.

• Cet effet fonctionne mieux avec de grandes polices en majuscules.
• Lorsque vous débordez sur le bord, assurez-vous qu'il est toujours lisible.
• N'appliquez pas cet effet à tout le texte, seulement à une partie.

Comment utiliser les techniques de design pour créer des effets visuels

Rendez les images transparentes.

L'utilisation de la transparence sur les images créera un arrière-plan plus facile à utiliser.

• Le curseur d'opacité va de 0 à 100%, zéro étant complètement transparent et 100% n'ayant aucune transparence.
• Si l'image n'est pas le point focal principal, vous pouvez régler l'opacité entre 25% et 60%.
• Lorsque le texte et l'image sont en concurrence, essayez de rendre l'image plus transparente en réglant l'opacité à environ 80%.

Rendez le texte transparent.

L'utilisation de la transparence sur le texte peut créer des différences subtiles dans vos graphiques.

• Le curseur d'opacité pour le texte fonctionne de la même manière que pour les images ou les illustrations.
• Lorsque vous appliquez de la transparence au texte, une partie de l'image derrière devient perceptible à travers les lettres.
• Assurez-vous que votre texte est toujours lisible après l'application de l'effet.

Utilisez des techniques de collage dans vos graphiques.

Le collage est une technique dans laquelle des photographies, des illustrations et des formes sont placées dans un espace commun, se chevauchant pour ressembler à un effet fait main.

• Les images peuvent se chevaucher à partir des coins, laissant des espaces vides pour le texte.
• Les images peuvent être séparées par une bande de couleur ou une bannière illustrative.
• Mélangez photographies, illustrations et icônes pour un effet plus complexe.

Utilisez des formes avec du texte.

Les formes peuvent être utilisées dans un collage pour séparer des photos ou comme cadre pour contenir du texte.

• Utilisez un rectangle derrière votre texte. La transparence peut également être appliquée à ce rectangle.
• Séparez les sections du graphique avec des lignes ou des formes.
• Créez une bordure colorée.
• Utilisez des formes transparentes pour créer des effets visuels.
• Les formes peuvent être alignées ou donner un look freestyle. Gardez-le juste équilibré.

Utilisez un outil de création en ligne et gratuit pour votre contenu

Vous voulez créer vos propres graphiques de réseaux sociaux d'aspect professionnel en quelques minutes ? Essayez un outil de contenu visuel gratuit comme Visme et dites-nous ce que vous en pensez ci-dessous.

Écrit par Orana Velarde

Orana has been a writer for Visme since 2018, covering topics like design, visual marketing, data visualization and visual content creation. Orana has a background in graphic and web design, makeup artistry for film and theater and ongoingly takes courses on digital marketing, UI/UX and other related topics. See Orana’s work at www.oranavelarde.com.