Parlez fort.
Le succès de toute stratégie de narration visuelle ou de marketing visuel repose principalement sur ce que le public perçoit. Aujourd’hui, je veux revenir à l’essentiel et parler de la façon dont toutes les choses que nous voyons peuvent être associées à des formes simples et comment l’utilisation de ces formes affecte le résultat de nos stratégies.
Tout et n'importe quoi, des éléments d'une photographie à une certaine typographie, peut être analysé en termes de forme. Tous les éléments de nos présentations, infographies et stratégies visuelles racontent leur propre histoire. C’est à nous de rassembler ces éléments de manière à raconter notre histoire de manière créative et efficace. Laisse-moi te montrer comment...
Vous pouvez consulter le résumé infographique visuel de cet article ci-dessous ou passer directement à la lecture d'une explication détaillée des différents types de formes et de leurs significations géométriques.
Lorsque vous utilisez des formes dans vos graphiques et vos créations, vous utiliserez très certainement également de la couleur. La combinaison de certaines formes et couleurs a déjà une connotation définie dans notre subconscient. Par exemple, un cercle jaune représente généralement le soleil, tandis qu’un demi-cercle rouge peut représenter une tranche de pastèque. À moins que vous n'essayiez d'envoyer un message direct avec votre composition, les formes et les couleurs sont principalement des accessoires et doivent être considérées comme telles.
Vous pouvez également utiliser des formes comme éléments d'une image plus grande. Un groupe de cercles violets, par exemple, peut être combiné pour former une grappe de raisin ; un rectangle blanc et deux triangles blancs peuvent se réunir pour former une enveloppe ; quelques carrés et rectangles peuvent faire une maison. Toutes ces possibilités et bien d’autres encore sont à votre disposition. Mais vous devez réfléchir à votre objectif final.
Voulez-vous créer vos propres icônes de marque ? Où créer vos propres arrière-plans ? Voulez-vous combiner vos photos dans un collage qui représente quelque chose, comme la forme d'un poisson, par exemple ? Les formes sont vos meilleures alliées pour ce genre de créations. Il ne vous reste plus qu'à jouer avec eux jusqu'à arriver à une composition qui vous plaît.
Pour les designs tels que les présentations, les infographies et les graphiques de réseaux sociaux, les formes sont plus couramment utilisées comme accessoires ou compléments. Cela ne veut pas dire qu’ils sont moins importants, bien au contraire ! En tant qu'accessoires, ils en disent plus d'eux-mêmes.
La façon dont nous plaçons nos formes d’accessoires peut raconter de nombreuses histoires différentes. Il y a une psychologie derrière les formes dont vous n'êtes peut-être même pas conscient. Certaines formes évoquent des émotions et des sentiments, inspirés par les conventions culturelles et les formes observées dans la nature. Nous ne pouvons pas créer sans formes. Même le papier sur lequel nous écrivons ou dessinons est une forme ; notre écran est une forme !
Allons plus loin dans la signification des formes et de leurs messages (pas si) cachés.
Toutes les formes possibles se répartissent en trois catégories principales : géométriques, organiques et abstraites.
Les formes géométriques sont celles que nous apprenons pour la première fois lorsque nous sommes petits. Ce sont les formes les plus simples et les plus courantes : les carrés, les cercles, les triangles et leurs dérivés, comme les rectangles, les ovales et les polygones. La plupart des formes géométriques sont symétriques et immédiatement reconnaissables, mais elles véhiculent également des messages silencieux, que j'aborderai plus tard dans cet article.
Les formes organiques sont celles qui représentent des choses que nous connaissons sur la nature et la vie qui nous entoure. Les formes organiques les plus courantes sont d’origine végétale, comme les fleurs et les feuilles. Un autre type de formes organiques sont celles qui représentent des formes que nous pouvons créer nous-mêmes, comme des éclaboussures de peinture ou des taches d'aquarelle. Ces types de formes sont pour la plupart asymétriques et leurs types de lignes peuvent varier.
Les formes abstraites sont des représentations de choses réelles sans être des représentations exactes. Les icônes que nous voyons dans le design de sites web, sur nos téléphones et sur les panneaux de signalisation sont des formes abstraites que nous sommes habitués à voir et que nous pouvons facilement reconnaître. Un bon exemple de forme abstraite est un bonhomme allumette, qui représente une personne. Les symboles sont également considérés comme des formes abstraites.
Les formes que nous rencontrons le plus dans le design et dans notre vie quotidienne sont les carrés et les rectangles, disposés à la fois horizontalement et verticalement. Les panneaux de rue, les enseignes de magasin, les en-têtes de réseaux sociaux, les en-têtes de blog, les cartes de visite, les feuilles de papier : tous sont des rectangles.
La familiarité des carrés et des rectangles les rend faciles à utiliser comme base d’un dessin ou comme cadre. Les carrés et les rectangles nous permettent de nous sentir en sécurité et confinés. Ils donnent un sentiment de stabilité et d’assurance, mais passent aussi facilement au second plan et les sentiments qu’ils véhiculent sont pour la plupart subliminaux.
Utiliser des carrés et des rectangles comme base d’une composition est une bonne pratique. Expérimenter la façon dont les rectangles et les carrés peuvent être mis à l'échelle et assemblés peut servir d'exercice visuel lors de design d'un nouveau graphique. Il existe une pratique de conception très importante appelée la règle des tiers. Tout dépend de la façon dont les lignes contrôlent l’équilibre dans n’importe quelle composition.
La meilleure façon de visualiser la règle des tiers est d’utiliser une grille. Les meilleurs sites web sont conçus et développés selon une grille. Les graphistes utilisent des grilles pour une meilleure composition. Des architectes utilisent des grilles pour de meilleures mesures. De quoi sont composées les grilles ? Carrés et rectangles (et parfois triangles si vous souhaitez utiliser une grille de perspective plus complexe).
La règle des tiers est essentiellement une grille qui sépare l'espace de votre toile en neuf sections égales. L’idée derrière cela est que l’œil humain a une direction naturelle dans laquelle il préfère se déplacer d’un objet à l’autre. Les zones les plus importantes sont les points d'intersection, en commençant en haut à gauche, puis soit celui situé immédiatement à droite, soit tout droit. Le coin inférieur droit est le point d’intersection qui attire le moins l’attention.
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Dans le design, les cercles ont différentes utilisations à des fins différentes. Dans le design de logos, par exemple, les cercles sont la forme ou le contour d’arrière-plan le plus courant et le plus largement vu pour un logo. Sur les sites web, ils sont principalement utilisés sous forme de boutons et de petites icônes. Pourquoi voyons-nous tant de cercles utilisés comme formes accessoires dans les sites web, les graphiques et même les infographies ? La raison en est que les cercles sont très visibles et assez puissants.
Les cercles représentent la plénitude, un sentiment naturel d’achèvement. Lorsque nous pensons aux objets en forme de cercles dans le monde qui nous entoure, il y a tellement de choses que nous pouvons nommer.
Certaines choses que les cercles peuvent représenter :
Tenez compte du pouvoir d’un cercle et de la manière dont il peut affecter vos créations. Les cercles peuvent représenter un mouvement constant, comme une rotation ou un roulement. Le contour d'un cercle peut servir de bande ou d'anneau représentant un cycle ou une action continue. Un cercle peut représenter un trou percé sur une page. Un cercle avec un effet d’ombre subtil peut ressembler à un autocollant ou à un bouton « placé » sur le reste du motif.
Les triangles ont deux significations selon leur position. Lorsqu'ils sont pointés vers le haut, ils représentent la stabilité et la puissance, lorsqu'ils sont pointés vers le bas, ils deviennent instables. Le triangle est avant tout une forme masculine, mais une fois inversé, il représente également la reproduction féminine. Dans la spiritualité, les triangles représentent l'union du corps, de l'esprit et de l’âme.
Dans le design, des triangles fins peuvent être utilisés à la place des flèches ou des pointeurs. Des triangles plus petits peuvent être utilisés comme formes dans un collage avec une composition imbriquée ou un effet mosaïque. Les triangles plus grands sont plus visibles, vous devez donc prendre en considération leur signification avant de les utiliser dans des tailles plus grandes. Il est toujours préférable d’utiliser des triangles confortablement posés sur une base ou avec une pointe tournée vers la droite, transmettant un message d’aller de l’avant.
Triangles que nous voyons dans la vie de tous les jours :
Les triangles peuvent également être utilisés pour rompre avec le design carré traditionnel. Ils peuvent être assemblés d’innombrables façons pour créer toutes sortes de designs dynamiques, comme celui ci-dessous.
Les pentagones, les hexagones et les octogones sont des formes géométriques comportant respectivement cinq, six et huit côtés. Ce sont les polygones à plus de quatre côtés les plus couramment utilisés. Il y en a bien sûr beaucoup plus, mais ces trois-là sont les plus polyvalents pour créer des graphiques.
Passons en revue ce que chacune de ces formes rappelle dans notre vie quotidienne pour mieux comprendre comment elles peuvent être utilisées dans nos créations.
Voici quelques façons simples d'utiliser l'un de ces polygones : insérer du texte à l'intérieur ou découper des images sous forme de formes. Vous pouvez utiliser ces techniques dans les images d’en-tête des articles de blog, les épingles Pinterest, les graphiques Instagram, les vignettes YouTube ou les diapositives de présentation.
L'utilisation de l'un de ces polygones au lieu d'un carré ordinaire donnera à votre graphique une sensation différente de l'habituel. Comprendre le message derrière chacune de ces formes est essentiel pour choisir celle qui convient le mieux à votre marque ou à votre message. Utilisez la liste ci-dessus pour réfléchir à ce que ces formes vous rappellent et réfléchissez à la manière dont cela affecte votre design.
Ces formes peuvent également être utilisées comme pièces de puzzle pour créer une composition plus grande et organiser les informations, par exemple dans une infographie. Avec les hexagones, vous pouvez créer une composition de style ruche avec des couleurs analogues. Avec les pentagones et les octogones, vous pouvez créer quelque chose de similaire dans les directions horizontale, verticale et même diagonale.
Les pentagones, les hexagones et les octogones peuvent également être séparés en formes plus petites telles que des triangles pour créer une progression avec un mouvement visuellement circulaire ou une visualisation similaire à un diagramme circulaire.
Les formes naturelles ou organiques représentent des objets et des animaux présents dans le monde naturel, tels que des feuilles, des fleurs, des arbres ou des objets artificiels comme des éclaboussures de peinture et des gouttelettes d'encre.
Vous devez absolument utiliser ces formes si votre design est lié à l'environnement ou à l'écologie. Ces types de formes fonctionnent également très bien pour les graphiques sur les grands espaces, comme la randonnée, le camping, etc. Si votre entreprise concerne les fleurs, vous pouvez aller au-delà de la simple utilisation d'images de vraies fleurs en utilisant des formes naturelles comme accessoires pour vos graphiques.
Vous pouvez utiliser des formes naturelles seules ou dans le cadre d’une composition plus vaste, comme dans les exemples ci-dessous. Mais gardez à l’esprit que ce type de formes a une signification et un message clairs : elles ne sont pas du tout subliminales.
Les symboles et les icônes sont des sortes de formes abstraites. Ils peuvent représenter des choses ordinaires et peuvent également véhiculer une symbolique supérieure, qu’elle soit religieuse, politique ou culturelle. Les symboles et les icônes sont particulièrement utiles lors de la création de graphiques car ils transmettent rapidement des messages.
La différence entre les symboles et les formes réside dans le fait que les formes régulières peuvent être utilisées en plus grande quantité dans un dessin, tandis qu'un trop grand nombre de symboles peut être écrasant et créer de la confusion. Réduisez l’utilisation de symboles au minimum et si vous les utilisez, choisissez-les judicieusement.
Les icônes sont souvent utilisées dans le design infographique pour minimiser l'utilisation de texte et attirer l'attention sur certains messages clés. Mais vous devez choisir vos icônes avec soin afin de rester fidèle à votre marque. Assurez-vous de modifier la palette de couleurs de vos icônes pour l'adapter à votre marque et n'utilisez qu'un seul style d'icône dans la même infographie.
EN RELATION : Comment sélectionner et utiliser des icônes dans vos infographies
Outre les formes géométriques, les étoiles peuvent également être considérées comme des symboles, car elles sont souvent utilisées dans les représentations religieuses et ont diverses connotations. Les étoiles sont mémorables et symbolisent souvent la notoriété et l'importance. Nos yeux seront toujours attirés par une étoile (surtout si elle est jaune ou dorée) avant toute autre forme.
Les étoiles sont d’excellentes formes pour encadrer les prix de vente, les informations spéciales sur un produit ou une promotion, une remise ou un bonus. Les étoiles jaunes peuvent nous rappeler les étoiles dorées que nous avons reçues en tant qu'étudiants, tandis que les étoiles bleues évoqueront les rubans de première place. Utilisez les étoiles en conséquence pour transmettre le message approprié.
À quoi associe-t-on les étoiles ?
Étoiles à cinq branches avec la pointe vers le haut :
Les flèches sont disponibles dans différents types de designs et de styles, chacun avec une ambiance unique. Les flèches audacieuses et solides transmettront plus de force que les flèches fines ou creuses. Des flèches ondulées peuvent donner à votre design un air ludique. Les flèches peuvent être assez petites, pour être utilisées dans des listes à puces, ou assez grandes pour contenir du texte. Des flèches concentriques, sous forme de triangle ou de cercle, peuvent être utilisées pour représenter des cycles et des processus. Le symbole international du recyclage est un triangle composé de flèches.
Le principal objectif d’une flèche est de donner une direction. L'utilisation de flèches peut aider votre utilisateur à suivre un chemin d'informations d'une partie de votre graphique à une autre. Vous pouvez également utiliser des flèches dans les graphiques « avant et après » ou dans d’autres types de transformations. Comme pour les icônes, il est préférable de rester fidèle à la marque et d’utiliser un style de flèche cohérent tout au long de votre design. Si vous utilisez des flèches dessinées à la main dans une infographie, vous ne devez pas les combiner avec des flèches épaisses et en blocs.
L’utilisation d’emojis dans les graphiques devient rapidement une tendance qui ne semble pas vouloir disparaître de sitôt. Si votre clientèle est majoritairement composée de jeunes, vous devriez envisager d’utiliser des emojis dans vos graphiques. Les millennials envoient des SMS à l'aide d'emojis au lieu de mots. Pourquoi ne pas exploiter cela et l’utiliser à votre avantage ?
Les Pin Drops sont les formes que nous avons appris à connaître via Google Maps et d'autres applications de localisation. Vous pouvez utiliser des épingles personnalisées dans vos graphiques et vos cartes si vous avez une agence de voyage, par exemple. Visme a une section entière de Pin Drops dans sa bibliothèque d'icônes !
Une chose que nous devons garder à l’esprit lorsque nous utilisons des formes pour créer des graphiques pour notre stratégie de marketing visuel est que nous devons toujours rester fidèles à la marque. Lors de la création d'un guide de style visuel, vous devez établir une sélection de formes qui doivent être utilisées pour tous les graphiques de la marque.
Si vos carrés et rectangles ont toujours des coins arrondis, gardez-le ainsi. Si vous utilisez des octogones pour encadrer du texte, utilisez toujours des octogones.
Pensez à vos lecteurs, clients et abonnés. Ils se souviendront mieux de votre marque s’ils peuvent dire quelque chose comme « cette marque avec l’hexagone cool » ou « cette marque avec les flèches concentriques ». Garder une cohérence consciente est essentiel pour rester fidèle à votre identité visuelle.
Les outils de contenu visuel gratuits tels que Visme sont livrés avec de vastes bibliothèques d'icônes, qui incluent tout, des formes géométriques et naturelles aux icônes et symboles. Vous pouvez également modifier la palette de couleurs de vos formes pour qu’il soit plus facile de rester fidèle à la marque.
Vous pouvez faire un essai ici et partager vos créations uniques avec moi ci-dessous.
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