Parlez fort.
La couleur est peut-être l'outil le plus puissant de la boîte à outils du graphiste. Entre couleur neutre et couleurs puissantes, il faut réussir à faire son choix.
Bien entendu, des éléments tels que le concept, la ligne, la texture et l'espace sont tout aussi importants à leur manière. Mais rien ne surprend autant les internautes que l'utilisation frappante de la couleur.
Préférez-vous une palette bicolore clairsemée et élégante pour séduire votre public, ou êtes-vous de l'école qui aime mettre en avant énormément de couleurs ?
Quel que soit votre type de communication, vous saurez l'importance de toujours avoir un thème chromatique pour unifier vos choix.
Voici dix palettes de couleurs neutres issues de magnifiques paysages pour vous aider à trouver la combinaison de couleurs parfaite. Qui aurait cru que la nature avait des principes de design aussi disciplinés ?
Le coucher du soleil sur les célèbres lacs asséchés de Bolivie traite d'une énigme chromatique délicate : comment équilibrer les couleurs chaudes et froides ?
La surface scintillante de ce paysage extraterrestre et magnifique suggère une solution par la réflexion de tons pastel chauds sur les bleus saumâtres du ciel reflété dans l'eau.
L'équilibre précis entre le chaud et le froid que vous utilisez dans un design dépendra de votre brief. Il est possible que vous souhaitiez créer quelque chose qui utilise des couleurs entièrement chaudes ou froides.
Il peut être utile de penser à se concentrer sur des couleurs chaudes ou froides, puis de trouver une justification de « cause à effet ».
L’idée ici va être de créer du contraste.
Ils connaissent une chose ou deux sur l'humidité dans la prairie de l'Okavango. Le delta marécageux est saturé par les inondations saisonnières, et donc ses nuances sont pleines et saturées : des verts, des bleus et des nuances de moutarde vifs et sains pour vous donner soif.
La saturation définit en particulier la façon dont un design apparaît. L'utilisation de vos outils HSB (Teinte-Saturation-Luminosité) est un excellent moyen d'expérimenter l'impact et la signification de votre design.
S'il semble trop fort et agressif, essayez de désaturer vos couleurs, Si votre image semble plutôt respectueuse et sans vie, augmenter la saturation peut être un excellent moyen d'avoir un aperçu de la dynamique en jeu.
Il fait un peu frais autour de Lake Louise, ce qui explique peut-être pourquoi la palette de couleurs rappelle le design des packagings de dentifrice ! Les verts mentholés et les bleus glacés sont ajoutés avec le jaune contrastant du soleil sur les rochers.
Il y a une bonne raison pour laquelle tant de designs publicitaires évitent les couleurs froides et préfèrent mettre en avant des couleurs plus chaudes.
Psychologiquement, les couleurs chaudes donnent l'impression d'être plus proches, tandis que les couleurs froides créent une sensation de distance.
Les responsables chargés de ces communications veulent que leur produit atteigne votre monde et vous attire. L'intégration de couleurs plus froides dans votre design peut aider à créer une impression de profondeur et vous démarquer de la concurrence.
La Provence est la première du peloton à se donner à fond avec une identité de couleur audacieuse. Les violets grossiers des champs de lavande de la région agricole française forcent ses couleurs de soutien à s'aligner !
Heureusement, le ciel complète les champs en avec complément de bordeaux et bleu; les jaunes paille secs de la terre sous les fleurs drainent un peu de couleur, rendant le tout supportable.
Une couleur dominante forte est un puissant outil de branding. Il y a une certaine nuance de bleu Facebook que nous aimerions tous voir sans penser immédiatement à Zuck! De nombreuses entreprises capitalisent sur cet effet en nommant leur marque d'après une couleur frappante : Orange, Purplebricks, etc.
Si vous créez une campagne ou votre propre série d'œuvres, réfléchissez à la façon dont l'utilisation d'une couleur de signature peut amener votre public à réfléchir à votre marque avant même qu'il ne commence à digérer le contenu.
Ok, il y a donc ici quelque chose d'un thème de la nature utilisant "l'heure magique". Il s’agit ici d’un mélange de couleurs pensé et stratégique pour transmettre des émotions aux internautes.
Mais aucun endroit ne ressemble à ce site du patrimoine mondial de l'UNESCO dans le nord-est du Vietnam.
La baie d'Halong est une leçon vivante sur la façon dont le minimalisme est parfois maximalisme, et vice versa. Notez la façon dont la palette limitée bénéficie d'une portée supplémentaire grâce à l'utilisation de textures et de niveaux de contraste variables - et le vert ajoute un relief furtif, caché dans l'ombre.
Bien sûr, les effets de lumière jouent un rôle énorme dans la plupart des images que nous voyons - pas seulement dans la photographie et l'art figuratif.
Il y a très peu d'œuvres abstraites qui peuvent vraiment prétendre se désavouer de la façon dont nous voyons le monde qui nous entoure – nous voyons toujours une carte (Rothko) ou un mouvement (Pollock) ou autre chose. Jouer avec des effets d'éclairage peut être un moyen sophistiqué de guider le spectateur à travers votre œuvre abstraite.
Si la baie d'Halong était audacieuse, Vatnajökul en Islande va encore plus loin, limitant entièrement sa palette à une fine tranche de la pizza de la roue chromatique.
Le jeu de lumière sur les rochers glacés et la texture de la neige au premier plan utilisent une forme de pointillisme naturel pour ajouter de l'intérêt et de la variété à une image monochrome autrement pâle.
Lorsque vous travaillez avec une palette limitée, il peut être utile de commencer par créer vos contours, puis de teinter le tout avec la couleur de votre choix.
Expérimenter le HSB de chaque élément graphique un par un mettra en évidence les zones de votre design qui nécessitent un contraste plus dynamique, et où vous pouvez vous en sortir – et en bénéficier – en utilisant des lignes ou des changements subtils de ton pour exprimer une idée visuelle.
De grands roseaux et des perches de bambou évoquent toujours le Japon. C'est peut-être la nature exiguë de l'île, associée à son regard respectueux sur le mont Fuji, qui en fait une terre de verticales.
Les Japonais sont également connus pour leur simplicité formelle et leur réflexion philosophique, et c'est certainement ce qu'inspirent ces verts calmes et créatifs et ces bronzes modestes.
Les tons pâles et les pastels sont un excellent moyen de créer un design apaisant. Mais sortez des sentiers battus – littéralement : même un cadre pâle peut aider à calmer votre image.
La plus haute montagne de Nouvelle-Zélande a emprunté une ou deux gouttes de la palette de Vatnajökull. Mais suivant le pointillisme de ce glacier inhabitable, Mount Cook offre une leçon avancée de texture et de trait, puisque les couleurs de sa pièce maîtresse épique se reflètent et se développent dans le lac au pied de la montagne.
La répétition est un outil simple et puissant pour renforcer l'identité de votre design. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur, demandez-vous : y a-t-il une couleur que j'ai déjà utilisée qui pourrait fonctionner à la place ? Et : où d'autre puis-je utiliser cette couleur ?
Votre public interprétera votre design en traçant le récit des couleurs à travers votre image.
La côte sud du Portugal est un délice pour les designers. Il y a peu d'endroits en Europe où la couleur, le motif et la patine de l'environnement créé par l'homme sont aussi riches et variés.
Et la nature marque aussi un point ou deux, avec ses plages de sable chaud, ses mines de sel mousseuses et l'or et le bleu des grottes de Benagil où la terre et la mer s'entremêlent.
Il existe de nombreuses façons intéressantes d'ajouter de la patine aux éléments de votre image. Il est facile de se laisser emporter par vos outils numériques, mais regardez le monde qui vous entoure. Vous êtes entouré de différentes textures de surface que vous pouvez emprunter pour votre design !
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Qu'est-ce que sont les verticales ? Bryce Canyon en a à revendre ! L'une des palettes les plus éclectiques de cette collection, le secret du parc national est de créer l'épopée en approfondissant ce magnifique paysage avec de nouvelles couleurs après de nouvelles couleurs au fur et à mesure que vous regardez en arrière.
Vous souvenez-vous de l'astuce concernant l'utilisation de couleurs froides à l'arrière de votre image pour ajouter de la profondeur ?
Voici une astuce pour aller avec cela : l'utilisation d'une perspective aérienne vous permet d'ajouter la brume d'altitude à votre paysage. Vous donnez de la profondeur à votre design et vous permet de créer plus de contraste.
Bonne idée, non ?
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