Hable Alto.
Hace algunos años, mientras cursaba una maestría en Dinamarca, viví una experiencia que marcó para siempre mi forma de entender el storytelling.
En una de las clases, asistía —medio distraído— al final de una presentación de PowerPoint monótona sobre la historia de los medios. Diapositivas cargadas de texto, tono plano, y teclados sonando por toda la sala. Nada fuera de lo normal.
Hasta que llamaron al siguiente presentador.
Se trataba de un colega periodista de Chile.
Su nombre era Enrique Núñez.
Era uno de los estudiantes más silenciosos del curso. Siempre se sentaba en la primera fila y, a diferencia del resto, escuchaba con atención absoluta cada intervención. Poco más sabíamos de él.
Mientras se preparaba detrás del podio, nadie le prestaba demasiada atención. Los estudiantes seguían escribiendo en sus portátiles. El ambiente era el de siempre.
Entonces ocurrió algo inesperado.
Enrique salió con confianza de detrás del podio, miró al público y dijo en voz alta, con una sonrisa: “Hoy voy a contar la historia de un niño de 16 años con un talento notable…”
El sonido de los teclados se detuvo de inmediato.
Todas las miradas se levantaron al mismo tiempo.
Había captado la atención de toda la sala con una sola frase.
En la pantalla apareció una diapositiva con una imagen gigante de un vendedor de periódicos, mirando con tristeza un titular que decía:
“Roosevelt Dead!”
Enrique continuó: “Esta imagen, hoy famosa, fue tomada por este muchacho en 1945 y vendida a una revista por 25 dólares.”
En ese instante, nadie pensaba en fechas, teorías ni diapositivas.
Todos estábamos dentro de la historia.
Él entonces presentó otras imágenes capturadas por ese mismo niño: una bella foto de un niño lustrabotas mirando a una bandada de pájaros; otra de una bailarina poniendo lápiz labial en el espejo.
Después de despertar nuestra curiosidad sobre quién podría ser este misterioso fotógrafo, finalmente dijo:
"Este chico creció para ser uno de los directores de cine más influyentes de todos los tiempos. ¿Sabes quién era?"
“¿Quién era? Se llamaba Stanley Kubrick.”
Superando completamente nuestras expectativas para él, Enrique dio una de las presentaciones más atractivas que hemos escuchado sobre la evolución de los medios visuales.
Ese día, todos aprendimos que las presentaciones no tenían que ser largas y aburridas. Podían ser divertidas e informativas al mismo tiempo.
A lo largo de los años, los profesionales de marketing e investigadores han encontrado que nuestros cerebros almacenan mejor la información que se presenta en forma de storytelling. Es exactamente por eso que la vieja frase "era una vez" sigue usándose año tras año. Este cliché permanece en el mercado por un simple hecho, ¡funciona!
Cuando escuchamos esto, nuestros cerebros automáticamente se transportan a las escenas imaginarias que se narran y, por lo tanto, asimilamos mejor esa información, porque nuestras mentes nos colocan dentro de esas historias. Recordamos, porque estamos allí, o al menos nuestras mentes están allí.
De acuerdo con el orador profesional Akash Karia, las historias son irresistibles para la mente humana porque poseen la capacidad de activar nuestra imaginación y, por lo tanto, no tenemos otra opción que seguir las películas que creamos dentro de nuestras propias cabezas. Y es por eso que las historias son utilizadas por muchos presentadores de TED, no son nada más, nada menos que algunos de los oradores más inspiradores del mundo.
Un estudio publicado por el New York Times confirma este hecho y también explica por qué las historias se han utilizado durante miles de años como herramientas para transmitir conocimiento y enseñanzas.
Contar historias es quizás una de las herramientas más versátiles y poderosas que podemos usar para la persuasión y el engagement. No es de extrañar que estas técnicas son utilizadas por grandes compañías de marketing y pueden ser aplicadas en las más diversas formas de comunicación, como diapositivas, infografías, vídeos e incluso en Posts y Reels de Instagram que consumimos todos los días.
Y como el objetivo principal de Visme es ayudar a nuestros clientes y lectores a crear historias visuales impresionantes, hemos preparado una lista súper completa de consejos sobre cómo puedes usar las mejores técnicas de storytelling para hacer que tu contenido sea aún más eficiente, envolvente e inolvidable.
Hey, ¿vamos a ver estos súper consejos? ¡Entonces vamos!
Una historia bien contada es algo que permanecerá en la mente de tu audiencia en los próximos años.
Para explicar mejor este punto, podemos usar esta presentación de Ted, es súper simple, pero al mismo tiempo, es extremadamente eficiente y, por supuesto, inolvidable. En esta presentación, un niño masai de 12 años de Kenia llamado Richard Turere transporta a su público a otro mundo contando una historia sobre sus experiencias y aventuras que vivió en su tierra natal.
Richard Turere Presentando - TED
Con palabras básicas y diapositivas con imágenes impactantes, Richard narra una historia cautivadora de cómo él inventó un sistema de luces que es capaz de proteger el ganado de su familia contra ataques de leones.
Podemos decir que esta presentación fue tan exitosa porque todas las palabras e imágenes que se presentaron ayudaron al público a crear una imagen mental muy clara del problema que Richard y su familia estaban enfrentando.
Es decir, todas las imágenes que se mostraron, ayudaron al presentador a contar su historia, cada una de ellas tenía un objetivo muy bien definido dentro de la presentación, que era reforzar la línea de razonamiento y los hechos que estaban siendo narrados por Richard.
Otra manera de hacer que tu audiencia entre en tu historia es proporcionar detalles sensoriales que le permitan realmente ver, escuchar, oler y sentir que está en ese escenario, como si también fuera parte de la historia.
De acuerdo con Akash Karia, explorar los elementos sensoriales dentro de una presentación hace que la película mental creada por los cerebros de los espectadores sea más realista y de esta manera están más involucrados en la presentación.
Y esa información nos lleva a otro punto importante. A diferencia de las novelas escritas, las presentaciones necesitan hacer descripciones cortas, pero eficientes y directas. Necesitan llevar al espectador a la historia de una manera más ágil.
Pocas cosas son tan cautivantes como contar historias personales, especialmente aquellas que cuentan una fabulosa historia de superación.
En su libro Las siete tramas básicas, el autor Christopher Booker descubre que existen básicamente 7 tipos de enredos que poseen una aplicación casi universal. Estos 7 tipos de trama incluyen la historia del héroe que derrota a un monstruo, el cuento del pobretón que se hace rico, la búsqueda de un tesoro, y el viaje de un héroe que vuelve a casa como una persona cambiada.
Tú, yo y cualquier otra persona en la faz de la tierra ha visto, oído y visto algunas de las formas de tramas. De hecho, los hemos visto todos, todos ellos. ¿Quieres un ejemplo?
No tenemos duda de que has visto o al menos conoces la fabulosa historia de Rose DeWitt Bukater, o mejor dicho, la Rose del Titanic. Pues bien, la película Titanic es claramente una trama de una búsqueda de un tesoro y al mismo tiempo, también es el viaje de un héroe que vuelve a casa como una persona cambiada.
Pero si aún no has visto Titanic (¡debería, vale!) puedes echar un vistazo a este fabuloso Ted que cuenta la historia de una ama de casa que logró superar el trauma de la violencia doméstica y dejar a su marido tóxico.
Cualquiera que le guste ver películas o leer libros sabe que una buena historia necesita un buen conflicto en medio de la trama y un gigantesco e inesperado Plot Twist, ¿verdad? Pues bien, estos dos elementos también pueden hacer que una simple presentación se convierta en un maravilloso viaje en montaña rusa. Uno de los que tiene la capacidad de mantener a los oyentes/ espectadores pegados a sus sillas y preguntándose: "¿Qué va a pasar ahora?"
Hay varias técnicas de storytelling que se pueden utilizar para aumentar el nivel de suspenso de tu historia. Una de ellas es contar historias siguiendo una línea cronológica y llegar a una conclusión culminante, como podemos ver aquí, en esta historia sobre una mujer que nació sin los huesos del peroné y creció para ser una atleta, actriz y modelo realizada.
Otra manera de hacer que tus espectadores no te quiten los ojos de encima es lanzarlos justo en medio de la acción y luego regresar en el tiempo para que entiendan los motivos de este conflicto. Lo vemos constantemente en las películas de Hollywood.
Un buen ejemplo de esto es el storytelling de Zak Ibrahim, que comienza su presentación revelando que su padre estaba involucrado en el bombardeo del World Trade Center. Luego regresa en el tiempo para contarles sobre los eventos de su infancia y cómo creció y decidió elegir un camino diferente al que fue trazado por su padre.
Por ejemplo, esta charla de TED comienza con el presentador induciendo a su audiencia a creer que no habla inglés, pero en realidad es solo un señuelo que el presentador lanza al público para que pueda presentar sus puntos sobre cómo construimos la identidad.
Los personajes son el corazón de cualquier storytelling. Sus victorias y derrotas son lo que hace que la gente se enamore, odie o se identifique con ellos. Después de todo, la gente se conecta con la gente. Y a veces con perros, como en la película Marley y yo.
Las historias más grandes de la humanidad fueron aquellas que tuvieron la capacidad de presentar personajes con personalidades propias, que eran fácilmente identificables y que al mismo tiempo, poseían características únicas e inusuales. Como Jesucristo mismo, si tenemos en cuenta que la Biblia es un gran libro lleno de historias sagradas.
Mira, no estamos diciendo que necesites crear una versión moderna de la Biblia, pero puedes usar la descripción de los personajes bíblicos como ejemplo. Crea tus personajes con suficiente detalle para que las personas puedan ver a estas personas en sus cabezas, como Noé, por ejemplo. Todos nosotros, por más que no seamos católicos, tenemos una clara imagen de Noé en nuestras cabezas. ¿Entiendes?
¿Quieres otro ejemplo más? El maestro narrador Malcolm Gladwell crea una imagen vívida de un personaje llamado Howard en esta presentación, describiendo su apariencia física y mencionando sus pasatiempos y obsesiones.
¿Has oído la expresión "Matar a la serpiente y mostrar la porra"? Bueno, eso es exactamente de lo que estamos hablando. Si puedes reforzar tus líneas con imágenes que te ayuden a demostrar tu punto de vista o que te ayuden a llevar a tus espectadores dentro de tu escenario, entonces no lo pienses dos veces, ¡muéstralo!
¿Recuerdas a Richard? ¿El joven presentador de Kenia que mencionamos en la primera pista? Porque cuando ancla sus palabras con imágenes de su vida cotidiana, eso es exactamente lo que hace. Además de contar sobre las dificultades que él y su familia enfrentaron en su tierra natal, él muestra eso a los espectadores con la ayuda de imágenes y eso hace que el público se sienta mucho más cerca de él y de su storytelling.
Cada vez que contar historias, piense en la construcción de la escena a escena y trate de describir los eventos utilizando el diálogo en lugar de la narración, como podemos ver en esta presentación que ganó el Campeonato Mundial de Habla Pública de 2014.
Similar a un clímax, un momento S.T.A.R. es un evento que podemos describir como "Something They’ll Always Remember", que en el buen y viejo portugués, podemos traducir como: Un momento que va a ser inolvidable. En esta técnica, estamos hablando de un punto de su storytelling que debe ser tan notable y sorprendente, que sus espectadores van a comentar sobre él durante semanas.
Nancy Duarte, que es una experta en presentaciones, escribió en su libro Resonate, que ese tal momento S.T.A.R. puede ser presentado en forma de una dramatización, con imágenes provocativas o con datos estadísticos chocantes.
Bill Gates hizo un gran trabajo cuando usó esta técnica en una conferencia de TED de 2009, cuando defendió el aumento de la inversión para la erradicación de la malaria. Presentó estadísticas para demostrar lo serio que era el problema y luego simplemente abrió una botella llena de mosquitos y dijo: "No hay razón para que solo los pobres tengan esa experiencia."
Ni siquiera tenemos que decir que esto fue un completo shock para toda la audiencia y también para los organizadores del evento, ¿no?
Tras analizar más de 200 de las mejores charlas TED, el experto en presentaciones Akash Karia llegó a una conclusión clave:
las presentaciones más efectivas no solo incluyen conflicto y clímax, sino que también terminan con un cierre positivo y transformador.
Este tipo de cierre no es un detalle menor. Es, en muchos casos, el momento que más recuerda la audiencia.
Durante el camino hacia el triunfo, los protagonistas de estas historias reciben lo que Karia denomina una “chispa”.
Se trata de una idea poderosa, un consejo o una revelación que les permite superar obstáculos y cambiar para mejor.
Esta chispa no es compleja ni extensa. Al contrario, suele ser clara, directa y profundamente humana.
Tan potente, de hecho, que en muchos casos podría convertirse fácilmente en una frase viral en redes sociales como Twitter o LinkedIn.
En una de las charlas analizadas, centrada en el abuso doméstico, la presentadora cerró con un mensaje tan simple como contundente: “En lugar de culpar a las víctimas, debemos ver a los sobrevivientes como personas maravillosas y adorables, con futuros completos.”
Ese mensaje final redefinió toda la charla.
No solo cerró la historia, sino que dejó a la audiencia con una nueva forma de ver el problema.
Ahora que has visto distintas técnicas de storytelling para crear presentaciones memorables, la pregunta es inevitable:
¿Cuáles son las conclusiones más importantes de este post?
Eso es exactamente lo que veremos a continuación.
¿Vamos a recapturar? ¡Entonces vamos! Cuando estés preparando tu próxima presentación, recuerda:
“Una charla exitosa es un pequeño milagro: la gente ve el mundo de manera diferente después de salir de él.” -TED curador Chris Anderson
El storytelling es el arte de transmitir ideas a través de historias en lugar de solo datos o información técnica. En el contexto de las TED Talks, el storytelling es especialmente efectivo porque conecta con la audiencia a nivel emocional, no solo racional.
Las personas no recuerdan listas de datos, pero sí recuerdan historias, personajes y emociones. Por eso, los presentadores de TED utilizan narrativas personales, conflictos reales y aprendizajes claros para que sus mensajes perduren en la memoria.
Además, una buena historia ayuda a simplificar ideas complejas y a hacerlas accesibles para públicos muy diversos. El storytelling convierte una charla en una experiencia, no en una simple exposición.
Hoy en día, crear presentaciones basadas en storytelling es más fácil gracias a herramientas con inteligencia artificial. Con la IA de Visme, es posible estructurar una presentación narrativa más rápido, organizar el contenido por actos y reforzar visualmente cada momento clave de la historia.
Los presentadores de TED Talks utilizan técnicas narrativas muy claras y repetibles. Entre las más comunes destacan: empezar con una historia personal, introducir un conflicto, crear tensión, mostrar vulnerabilidad y cerrar con un mensaje transformador.
Otra técnica frecuente es mostrar antes de explicar, utilizando ejemplos concretos antes de entrar en conceptos abstractos. También es habitual usar una sola idea central fuerte en lugar de múltiples mensajes dispersos.
Estas técnicas permiten mantener la atención de la audiencia durante toda la charla y facilitar la comprensión del mensaje principal.
Al estructurar estas historias en una presentación, herramientas como Visme ayudan a organizar cada técnica visualmente, utilizando diapositivas limpias, ritmo visual y jerarquía narrativa apoyada por IA.
Las TED Talks más memorables comienzan in medias res, es decir, directamente en el corazón de la historia. En lugar de presentarse o explicar el tema, el orador lanza una frase que despierta curiosidad o emoción.
Puede ser una pregunta provocadora, una confesión personal o una escena concreta. El objetivo es crear intriga inmediata y obligar a la audiencia a escuchar.
Un buen inicio no necesita contexto; el contexto llega después. Primero se capta la atención, luego se explica el porqué.
Las presentaciones creadas con IA, como las de Visme, facilitan este enfoque al permitir diseñar una diapositiva de apertura impactante en segundos, alineando texto, imagen y ritmo narrativo desde el inicio.
Sin conflicto, no hay historia. El conflicto es lo que genera tensión, interés y emoción. En las TED Talks, el conflicto suele ser interno (miedo, duda, fracaso) o externo (un problema social, científico o humano).
El conflicto muestra que el camino no fue fácil y hace que la audiencia se identifique con el orador. Además, prepara el terreno para el aprendizaje final.
Un conflicto bien presentado transforma una charla informativa en una historia poderosa. Visualmente, este momento puede reforzarse con datos, imágenes o silencios estratégicos.
Con Visme, la IA ayuda a estructurar este punto clave del relato, equilibrando texto y visuales para que el conflicto se entienda sin sobrecargar la diapositiva.
La mayoría de las TED Talks siguen una estructura narrativa clásica: inicio, conflicto, clímax y resolución. El inicio presenta el contexto, el conflicto plantea el problema, el clímax muestra el momento decisivo y el cierre deja un mensaje positivo o transformador.
Este cierre suele incluir lo que muchos expertos llaman la “chispa”: una idea simple pero poderosa que cambia la forma de ver el tema.
Organizar esta estructura en una presentación es clave para no perder coherencia. Las herramientas con IA de Visme permiten crear esta progresión narrativa de forma visual, ayudando a que cada sección tenga su espacio y su impacto.
Las emociones son el motor del recuerdo. Las TED Talks más vistas no son las más técnicas, sino las que hacen sentir algo: empatía, sorpresa, esperanza o incluso incomodidad.
Las emociones permiten que la audiencia se involucre y que el mensaje se recuerde mucho después de la charla. Por eso, los presentadores no temen mostrar vulnerabilidad o compartir experiencias personales.
El diseño visual también influye en la emoción. Colores, imágenes y ritmo visual refuerzan el tono emocional de la historia, algo que se puede optimizar fácilmente con herramientas de IA como Visme.
Utilizar historias personales en presentaciones profesionales no debilita la credibilidad, sino que puede reforzarla cuando se hace con intención estratégica. En el storytelling profesional, la clave no es hablar de uno mismo, sino usar la experiencia personal como vehículo para transmitir un mensaje claro, útil y relevante para la audiencia.
Para mantener un tono profesional, las historias personales deben ser breves, concretas y directamente relacionadas con el objetivo de la presentación. No se trata de contar toda la historia de vida del presentador, sino de seleccionar un momento específico que aporte contexto, aprendizaje o perspectiva.
En presentaciones de negocios, educación o conferencias tipo TED Talks, el storytelling personal humaniza al orador, genera empatía y fortalece la confianza. La audiencia conecta más fácilmente con personas reales que con discursos impersonales llenos de datos.
Una estructura visual clara es fundamental para que la historia no se perciba improvisada. Con herramientas como Visme, es posible organizar historias personales dentro de presentaciones profesionales de forma elegante, utilizando jerarquía visual, ritmo narrativo y apoyo visual optimizado incluso con inteligencia artificial.
Dar información significa transmitir datos, cifras o hechos aislados. Contar una historia, en cambio, significa dar sentido a esos datos y conectarlos con una experiencia humana. Esta es una de las razones por las que las presentaciones basadas en storytelling tienen mayor impacto y recordación.
En una presentación tradicional, la información se entiende en el momento, pero se olvida rápidamente. En una presentación con narrativa, la audiencia recuerda el mensaje porque lo asocia a emociones, conflictos y aprendizajes.
En las TED Talks, los datos rara vez aparecen solos. Siempre están integrados dentro de una narrativa que explica el contexto, el problema y la transformación. Esto permite que el público comprenda no solo el “qué”, sino también el “por qué” y el “para qué”.
Las presentaciones de storytelling utilizan menos texto, mejor estructura visual y un flujo narrativo claro. La inteligencia artificial de Visme ayuda a transformar información plana en una secuencia visual coherente, optimizando el orden de las ideas y reforzando el impacto del mensaje.
Un cierre efectivo es uno de los elementos más importantes de cualquier presentación profesional. Un buen final resume la idea central, refuerza el mensaje clave y deja a la audiencia con una reflexión clara y memorable.
Las presentaciones más exitosas, especialmente las TED Talks, suelen cerrar con una frase corta, poderosa y emocionalmente resonante, fácil de recordar y de compartir en redes sociales o conversaciones posteriores.
Este mensaje final suele ser inspirador, transformador o provocador. Es el momento en el que la audiencia decide si la presentación fue valiosa. Por eso, el cierre debe ser intencional y visualmente limpio.
Desde el punto de vista del diseño, menos es más. Una sola idea fuerte, bien presentada, tiene más impacto que múltiples conclusiones. Con Visme, puedes crear diapositivas finales claras, visualmente equilibradas y optimizadas con IA para reforzar la fuerza del mensaje sin distracciones.
Las técnicas de storytelling utilizadas en las TED Talks funcionan perfectamente en presentaciones empresariales, educativas y corporativas. El secreto está en adaptar la historia al objetivo específico de la presentación.
En presentaciones de negocios, el conflicto suele ser un problema del cliente, un reto del mercado o una oportunidad perdida. En educación, puede ser una pregunta abierta, un error común o un desafío de aprendizaje. En ambos casos, la estructura narrativa mantiene la atención y mejora la comprensión.
Aplicar storytelling no significa hacer la presentación menos profesional, sino hacerla más clara, persuasiva y humana. La narrativa ayuda a guiar a la audiencia de un punto a otro sin perder el hilo.
Con herramientas como Visme y su inteligencia artificial, es posible aplicar estas técnicas rápidamente, estructurar presentaciones narrativas desde cero y crear contenidos visuales profesionales sin necesidad de ser diseñador, optimizando tiempo, coherencia y impacto.
Bueno, ahora que ya hemos compartido nuestras mejores técnicas de storytelling para entregar una presentación inolvidable, ¡ha llegado el momento de nuestro propio momento S.T.A.R.!
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