Hable Alto.
Si crees que aprender el fino arte de combinar fuentes es una tarea tan compleja que solo pueden hacerla los expertos en diseño gráfico y que tú, un simple mortal, no tienes ninguna posibilidad de dominar estas habilidades, ¡estás completamente equivocado!
Tanto si estás creando una presentación, un post para redes sociales o un simple documento comercial, dominar las técnicas de combinación de fuentes se ha convertido en una habilidad muy valorada e importante. Pero lo mejor de todo es que es un arte accesible y cualquiera, absolutamente cualquiera, puede aprender a hacerlo.
Elegir la combinación correcta de tipografías puede marcar la diferencia en tu creación. Una elección equivocada puede hacer que tu diseño resulte confuso e ilegible, mientras que la elección correcta puede ayudar a que tu diseño destaque y lo convierta en un verdadero éxito.
¿Te has preguntado alguna vez cuántas veces deberías utilizar Times New Roman o Arial en tus documentos? Es un pensamiento recurrente para cualquiera que se preocupe por la calidad de lo que hace, ya que las fuentes desempeñan un papel muy importante en el impacto general que un documento tiene en sus lectores.
Como la función principal de Visme es permitir que todo el mundo se comunique visualmente de forma profesional y teniendo en cuenta que las tipografías desempeñan un papel fundamental en este proceso, hemos decidido hacer una guía que te ayudará a entender un poco mejor el fino arte de combinar fuentes.
Con los consejos que te vamos a dar en este post, podrás hacer combinaciones de fuentes súper profesionales y muy atractivas. Después de leer este post y empezar a seguir estos consejos, tus diseños y documentos nunca volverán a ser los mismos, créenos. De verdad, oficial.
Y para demostrarte que realmente sabemos de lo que hablamos, hemos preparado esta pequeña selección de 8 combinaciones tipográficas súper modernas y profesionales que puedes empezar a utilizar en tus diseños hoy mismo.
En primer lugar, es importante conocer la diferencia entre una fuente Serif y una fuente Sans Serif. La primera se refiere a una fuente con una pequeña línea unida al final de un trazo, mientras que la segunda se refiere a una tipografía sin ningún adorno en el trazo, como la tipografía utilizada en la frase que estás leyendo ahora.
Antes de nada, empecemos por el principio y expliquemos un poco más la diferencia entre las fuentes Serif y Sans Serif. Entender estas diferencias es el primer paso que debes dar para hacer combinaciones de fuentes de alta calidad.
Las fuentes Serif son aquellas que tienen "pies" pequeños. Con esto queremos decir que son fuentes que tienen líneas en su base o en los extremos de los trazos. Las tipografías Sans Serif, en cambio, son fuentes que no tienen estos pequeños "pies". De ahí viene el acrónimo Sans, que en portugués significa sin, es decir, fuentes sin pies. ¿Entendido?
Bueno, la gran verdad es que esta combinación es simplemente un movimiento más seguro. ¿Por qué? Simplemente por el contraste entre estos tipos de fuentes.
Las diferencias anatómicas entre las fuentes Serif y Sans Serif hacen que tengan un nivel de contraste diferente. Veamos este ejemplo: ¿ve cómo las diferencias entre las tipografías de la derecha forman una armonía muy agradable? Y en el otro lado, podemos ver que los dos tipos de letra son muy parecidos y simplemente no funcionan bien juntos.
La idea que queremos que captes es la siguiente: cuanto más parecidas son las fuentes, menos adecuadas son para combinarlas. Pero hay otro punto muy importante: el contraste entre las fuentes de la combinación debe ser armonioso, es decir, ni demasiado discreto ni demasiado llamativo. Evite trabajar con tipografías muy distintas entre sí. La clave del éxito es el equilibrio, como en todo en la vida.
Otro dato importante que debes saber es que dentro de las clasificaciones de fuentes Serif y Sans Serif, hay sub clasificaciones de fuentes, como Script, que son fuentes Sans Serif, y Slab, que son fuentes Serif.
Estas sub clasificaciones de tipografías también tienen sus propias características, similitudes y diferencias entre ellas.
Así que este consejo es básicamente un refuerzo del consejo 1, es decir, evitar usar fuentes del mismo tipo y con las mismas sub clasificaciones.
Veamos este otro ejemplo. Fíjate en que la combinación de la izquierda es muy parecida, si no te fijas bien apenas te darás cuenta de que los tipos de letra del encabezado y del cuerpo de texto son diferentes. Y esto es muy perjudicial para la jerarquía visual de cualquier diseño.
En el ejemplo de la derecha, podemos ver sin demasiado esfuerzo que la fuente del encabezado tiene los pies pequeños, mientras que la del cuerpo de texto no y además tiene trazos más redondeados. Esta diferencia puede parecer muy pequeña, pero a lo largo de un texto largo, marca una gran diferencia.
Otra forma muy eficaz de crear y reforzar el contraste entre fuentes es usar el tamaño de letra como factor diferenciador.
Veamos el ejemplo anterior: el ejemplo de la derecha muestra tipografías que tienen el siguiente tamaño: 24 puntos para el encabezado y 18 puntos para el cuerpo del texto. Podemos ver que esta diferencia entre los pesos de las fuentes es muy pequeña y no favorece un contraste adecuado entre las fuentes.
Ahora, en el ejemplo de la derecha, podemos ver un claro contraste entre las fuentes que hace que el texto sea más legible y escaneable. Obsérvese que la cabecera grande marca el ritmo de lectura del contenido y deja muy clara la jerarquía visual.
Otro consejo súper interesante y eficaz es utilizar el peso de las fuentes para resaltar el contraste entre ellas y maximizar la jerarquía visual de tu contenido.
Por ejemplo, si necesitas usas fuentes muy parecidas entre sí, puedes explotar la diferenciación a través del peso de las mismas. Pongamos un ejemplo real para demostrarlo.
Supongamos que estás trabajando con las tipografías Didot y Rockwell, que son muy parecidas, puedes utilizar una de ellas con un peso Negrita y esto ayudará a aportar más contraste a tu combinación de fuentes. Aunque no es lo más adecuado, como la anatomía de estas dos fuentes es muy parecida, es una opción viable.
Pero mira, en este otro ejemplo de arriba, podemos ver cómo la combinación de Roboto Black y Roboto Light funciona muy bien, a pesar de que ambas forman parte de la misma familia tipográfica. La clave para lograr este contraste armonioso es la mezcla de pesos de las fuentes.
Tener una definición clara del papel que desempeña cada tipografía dentro de tu combinación es fundamental para generar un diseño coherente y completo.
Pero, ¿qué queremos decir con: ¿Definir el papel de cada fuente?
Esto significa que cada una debe tener una tarea específica dentro de su contenido, es decir, debe definir qué fuente se utilizará en sus encabezados y subtítulos y qué fuente se utilizará en el cuerpo de su texto.
Esta diferenciación es fundamental para generar un contenido visualmente coherente. Y por visualmente coherente entendemos que sus lectores o espectadores sabrán exactamente cuándo están leyendo un encabezamiento, una nota a pie de página o el cuerpo de su contenido. Estos pequeños detalles son muy importantes para la jerarquía visual de su contenido y, en consecuencia, para su legibilidad.
En el ejemplo anterior, el texto de la derecha tiene un aspecto mucho más limpio, ya que existe una buena coherencia visual entre la tipografía utilizada para el encabezamiento y la tipografía utilizada para el cuerpo del texto.
Otro gran truco para hacer combinaciones de fuentes que realmente funcionen es no mezclar fuentes con diferentes "huellas". Con esto queremos decir que debes evitar mezclar tipografías que transmitan mensajes muy diferentes. Por ejemplo, evita usar una fuente que tenga un toque muy infantil combinada con otra que tenga un aspecto más serio.
En este ejemplo de arriba, podemos ver cómo Nexa Rust Slab y Airstream no son exactamente una combinación perfecta. Snidely es una tipografía de presentación que tiene un aspecto más tosco y Airstream es una fuente decorativa y retro, las dos juntas simplemente no funcionan, ni siquiera parecen fuentes de la misma década, por lo que el aspecto general de la combinación es un poco extraño. ¿Entiendes?
Si estás pensando en utilizar una fuente que tenga una personalidad y características muy llamativas, como las fuentes decorativas, no cometas el error de combinar esa fuente con otra que también llame mucho la atención, ya que esto podría acabar confundiendo a tus lectores, pues las tipografías estarán compitiendo por su atención todo el tiempo. Para evitarlo, intente combinar fuentes más llamativas con otras más neutras, esto asegurará un buen equilibrio en la composición general de su diseño.
En este ejemplo de arriba, tenemos Blackjack, que es una fuente Script, combinada con Milkshake, que es otra fuente Script súper llamativa. El resultado de esta combinación no es muy agradable a la vista. El ejemplo de la derecha, en cambio, usa una tipografía más neutra, Montserrat Light, que hace que el diseño sea mucho más agradable y legible.
Ya hemos mencionado en este post que una combinación de fuentes se define por el contraste visual entre las fuentes utilizadas. También hemos dicho, pero lo repetimos, que este contraste tiene un límite, es decir, que la combinación debe ser equilibrada. Al fin y al cabo, abusar del contraste visual también puede ser perjudicial para la composición general del diseño.
Por eso hay que evitar el uso de tipografías demasiado diferentes entre sí. Hacer una combinación de fuentes demasiado drástica puede sobrepasar los límites del contraste visual en tu composición y afectar negativamente a tu diseño. Por ejemplo, una combinación de Futura y Times New Roman no funciona muy bien, porque el contraste entre los anchos de las fuentes es demasiado fuerte.
Las familias de fuentes son básicamente conjuntos de tipografías que tienen las mismas características de diseño, pero que varían en peso, anchura y orientación. En otras palabras, son muy parecidas entre sí, pero no son iguales.
Hacer combinaciones usando fuentes de la misma familia es una ruta más segura y puede ayudarle a ahorrar mucho tiempo a la hora de crear su composición, ya que son similares entre sí, pero no iguales.
Por ejemplo, puede crear fácilmente una combinación visualmente agradable utilizando Helvetica Black y Helvetica Regular. Seguro que esta combinación queda muy bien. Pero aquí va un consejo muy importante: tenga cuidado de no elegir tipografías que sean demasiado parecidas entre sí y que, como resultado, no tengan un contraste notable, como Helvetica Regular y Helvetica Light.
O, como en el ejemplo anterior, podría combinar Raleway Black Head con Raleway Thin, que forman parte de la misma familia tipográfica y, por tanto, tienen una buena afinidad visual.
Mira, sabemos que muchas veces es difícil elegir solo dos fuentes entre el mar de opciones que tenemos hoy en día, pero esta siempre será la forma más segura de asegurarte de que tus combinaciones sean agradables y equilibradas.
Y la verdad es que cuando eliges dos fuentes para hacer tus combinaciones, en realidad tienes muchas más opciones que solo 2, ya que también puedes trabajar con las diferentes variaciones de estas tipografías, como normal, negrita, cursiva, negrita cursiva y dependiendo de la fuente que estés usando, puede haber varias posibilidades más. Así que ya está, la regla aquí es clara: menos es más y con 2 fuentes lo harás bien, ¡confía en mí!
Hay algunas tipografías que simplemente están diseñadas para ser usadas en formatos grandes, así de simple. Y generalmente estas fuentes no son muy legibles cuando se utilizan en tamaños más pequeños. Por eso es importante que hagas pruebas utilizando varios tamaños de fuente diferentes, ya que algunas pueden ser muy buenas cuando se utilizan en tamaños grandes y otras no.
Por ejemplo, mientras que la Helvetica se adapta muy bien a diferentes tamaños, otras tipografías como la Impact resultan muy poco atractivas cuando se utilizan en un tamaño más pequeño. En este ejemplo de arriba, podemos ver cómo la fuente Pacifico parece muy condensada y apretada cuando se usa como cuerpo de texto. Sin embargo, funciona muy bien en el texto del titular.
Hacer buenas combinaciones de tipografías y garantizar un diseño equilibrado, agradable y funcional es una habilidad esencial para cualquiera que necesite crear diseños, documentos y cualquier otro tipo de material gráfico, ya sea impreso o digital.
Atrás quedaron los tiempos en que esta habilidad solo podían adquirirla los diseñadores superprofesionales. Hoy en día, gracias a Internet y a plataformas de diseño como Visme, los conocimientos y herramientas necesarios para desarrollar esta habilidad están al alcance de todos.
Y precisamente por eso hemos creado este post, nuestra intención era darte unos consejos preciosos para que puedas empezar a practicar y dominar el arte de combinar fuentes. Pero no nos quedamos ahí, ¿eh?
Con la ayuda de Visme, tú también puedes tener acceso a todas las herramientas y soluciones de diseño que necesitas para empezar a hacer combinaciones de fuentes súper eficaces, equilibradas, bonitas y atractivas.
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